9 Punkte – wenig überraschend, wenn man auf den Regisseur schaut. Sanjay Leela Bhansali hat bei mir noch mit jedem seiner Filme 9 Punkte bekommen, und das soll sich mit seinem Debüt auch nicht ändern. Das macht Bhansali wohl zum bestbewertetsten Regisseur hier – ich sollte vielleicht seinem nächsten Film Saawariya etwas mehr Aufmerksamkeit schenken.
Das schönste dabei: Khamoshi gibt´s bei jaman zum kostenlosen downloaden. Jetzt aber sofort los und den anschaun!

Regisseur: Sanjay Leela Bhansali
Musik: Jatin-Lalit
Darsteller: Manisha Koirala, Nana Patekar, Salman Khan, Seema Biswas, Helen
Crew: Anil Mehta (cinematography), Nitin Desai (art direction)
Erscheinungsjahr: 1996

STORY
Das taubstumme Ehepaar Joseph (Nana Patekar) und Flavy (Seema Biswas) bekommt eine Tochter, Annie. Von ihrer Großmutter Maria (Helen) lernt Annie die Magie und Kraft von Musik – doch als Maria und kurz darauf Annies kleiner Bruder Sam sterben, wird es im Haus still. Jahre später ist Annie (Manisha Koirala) eine aufopferungsvolle Frau geworden, die sich ihr ganzes Leben um ihre Eltern kümmert und ihre Stimme ist. Bis sie eines Tages den Komponisten Raj (Salman Khan) kennen lernt und mit der Liebe zu ihm auch die Liebe zur Musik zurückkehrt. Aber kann Annie Raj mit der Welt ihrer Eltern vereinen?

REVIEW

Nachdem Sanjay Leela Bhansali als Songregisseur bei den gefeierten Vidhu-Vinod-Chopra-Filmen Parinda und 1942: A Love Story Erfahrungen gesammelt hat, machte er sich 1996 an seinen Debütfilm. Über ein Thema, das ihn auch später wieder in Black beschäftigen wird: das Leben von taubstummen Menschen. So wie Black von Miracle Worker inspiriert wurde, zeigt Khamoshi Parallelen zu Jenseits der Stille – wobei man hier ganz sicher nicht von einem Remake sprechen darf, schließlich kam Jenseits der Stille erst 6 Monate nach Khamoshi in die Kinos. Woher auch immer Bhansali seine Inspiration her hat, er verwandelt seine Geschichte in einen umwerfenden und vor allem sehr rührenden Film.

Schon bei seinem ersten Film ist eigentlich alles da, was seine späteren Filme ebenfalls so faszinierend macht. Die Kameraarbeit von Anil Mehta fasziniert mit schön gewählten Einstellungen und präsentiert den Schauplatz Goa wunderschön, aber gleichzeitig realistisch und in warme Sepiatöne getränkt. Die Ausstattung ist natürlich nicht annähernd so wuchtig wie in Hum Dil De Chuke Sanam oder Devdas, darf sie bei so einem Film natürlich nicht sein, aber sie lässt diese Welt greifbar werden. Leider hatte Bhansali damals Ismail Darbar noch nicht im Boot, die Musik hat also noch nicht die späteren Höhen erreicht. Aber das wichtigste ist vorhanden: sein Gespür für bewegende Szenen.
Sanjay Leela Bhansali schafft es wie kaum ein anderer mich während eines Films konstant zum heulen zu bringen. Ob bei traurigen Szenen, bei fröhlichen Szenen, bei Songs – bei mir fließen die Tränen in Strömen und alle halbe Stunde muss ich Taschentuchnachschub holen. Bei Bhansali sind es immer weniger die großen Tragödien die bewegen, sondern kleine Momente, Gesten, Blicke, die wirklich zu Herzen gehen.

Damit solche bewegenden kleinen Momente funktionieren, braucht man auch gute Schauspieler, die große Emotionen mit kleinen Gesten rüber bringen können und die dabei auch Taubstummheit realistisch und unkitschig darstellen können. Mit Nana Patekar, Seema Biswas und Manisha Koirala hat Bhansali da aber auch eine hervorragende Cast, gerade Patekar und Biswas spielen großartig. Manisha kann äußerst gut ihre Schönheit mit unverkrampfter Natürlichkeit kombinieren und ist sowohl niedlich als auch sehr kraftvoll und überzeugend in den Szenen, in denen sie auch mal schreien darf – die Momente, in denen ihre ganze Frustration aus ihr herausbricht schlagen wirklich ein. Helen ergänzt die Familie mit einer strahlenden Performance, ihre Maria ist eine starke Frau, die trotz Schicksalsschlägen ihre Lebensfreude bewahrt hat – und diese auch auf den Zuschauer überträgt.
In diese Welt bricht Salman Khan tatsächlich ein wenig wie ein Fremdkörper hinein, wie es ja auch sein Charakter in Annies Leben tut. Ich hätt wohl einen anderen Schauspieler gecastet, Salman irritiert mich immer irgendwie, und er spielt hier den selben schelmischen Typen wie immer, was nicht so ganz zum Stil des Films passen mag. Doch Bhansali gelingt es trotzdem leicht, ihn gut in den Film zu integrieren, er soll ja eben auch einen Kontrast zu Annies Eltern bieten.

Die Rückblendenstruktur ist nicht wirklich von Vorteil, zwar ermöglicht dies, dass Annie die Geschichte als Erzähler begleiten kann, allerdings verrät die Rahmenhandlung aber auch irgendwie mit den ersten Szenen das Ende des Films und wie sich alles entwickeln wird. Letztlich hat das zwar wenig Einfluss, da die dramatischen Szenen auch so einschlagen, doch geschadet hätte es ja auch nicht, wenn man sich beim Verlauf der Dinge nicht soo sicher sein hätte können.

Bhansali macht hier ein schweres Thema mit Songs, rührenden Szenen und einer süßen Romanze Bollywoodtauglich – und obwohl so was gut schief gehen könnte, wird daraus unter Bhansalis Hand ein bezaubernder Film. Wer Black mochte, wird auch Khamoshi lieben (und diverse Parallelen der Filme, wie bspw die große Rede, die in beiden Filmen am Schluss in einer Kirche gehalten wird, stören auch wirklich nicht).

MUSIK
Für einen Film, der “Musical” im Titel trägt und von der Magie der Musik handelt, ist der Soundtrack eigentlich fast eine Enttäuschung. Zwar ist sicher keines der Lieder von Jatin-Lalit schlecht, und sie fügen sich auch alle ganz gut in den Film ein und gefallen dort, aber keine der Melodien bleibt wirklich hängen und nach dem Film kann man keinen der Songs nachsummen…

Huiyo Ho – der Film steigt gleich ein mit einem Song, kein wirklich begeisterndes Stück dessen Melodie man sich merken würde, aber wie Annies Eltern dazu tanzen und die Lebensfreude die sie versprühen bezaubert

Mausam Ki Sargam Ko – hübsches, melodiöses Lied, das Maria mit Annie singt. Helen ist herrlich und die glücklichen Bilder der Familie bringen einen zum Lächeln

Gahte The Pehle Akele – schmissiger, groß choreographierter Song darüber, wie das verkaufte Piano jetzt die ganze Welt zum singen bringt. Irgendwie magisch und definitiv Spaß-machend, außerdem ist Helen erneut klasse und darf jetzt auch tanzen!

Aankhon Mein Kya – etwas überflüssiger Quasi-Einführungssong für Salman, in dem er das erste Mal Annie sieht. Nicht soo der Hit, aber die Goa-Karneval-Szenerie gefällt natürlich schon

Jana Suno Hum Tum Pe Marte Hai – sympathisches, fröhliches Liebeslied mit hübscher Melodie und zwei niedlichen Stars

Yeh Dil Sun Raha Hai – aufwändiges Studio-Lied, das vor allem auch wegen den Reaktionen von Annies Eltern zu Herzen geht. Und Kavita Krishnamurthy lässt keinen Zweifel daran, dass diese Stimme fasziniert

Aaj Main Upar – herzallerliebstes Stück, das Annie daheim im Nachthemd singt und sich einfach freut. Der Song verbreitet automatisch gute Lauen, Manisha ist herrlich niedlich – sicher eins der Highlights des Soundtracks

Bahon Ke Darmiyan – langsames Liebeslied, musikalisch etwas unspektakulär, aber dafür mit schönen Bildern

Andere Artikel zum Thema:

• Bhansalis Devdas: Picspam-Rückblick
• Filmkritik: KARAN ARJUN (7/10)
• Filmkritik: 1942 – A LOVE STORY (8/10)
• Filmkritik: SALAAM-E-ISHQ (7.5/10)
• Filmkritik: APAHARAN (8/10)

Tags: Jatin-Lalit, Manisha Koirala, Nana Patekar, Salman Khan, Sanjay Leela Bhansali

Der Beitrag wurde am Saturday 2. June 2007 um 09:53 veröffentlicht und wurde unter Bollywood-Filmkritiken abgelegt. Du kannst die Kommentare zu diesen Eintrag durch den RSS 2.0 Feed verfolgen. Du kannst einen Kommentar schreiben, oder einen TrackBack auf deiner Seite einrichten. Dieser Beitrag wurde schon gelesen.