Ich hoffe, ihr habt noch nicht alle die Schnauze voll von alten Schwarz-Weiß-Schinken, mein Olivier-Nachschub ist nämlich eingetroffen *g*. Passend zu meiner Hamlet-Hausarbeit, mit der ich mich eigentlich momentan beschäftigen sollte, gab´s gleich mal Oliviers berühmte Hamlet-Verfilmung von 1948, die bei den Oscars Geschichte geschrieben hat: erste britische Produktion, die “Best Film” bekommen hat, einzige Shakespeare-Adaption, die das bisher geschafft hat, das erste Mal, dass sich ein Schauspieler unter eigener Regie einen Best Actor Oscar erspielt hat.
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Regisseur: Laurence Olivier
Drehbuch: Laurence Olivier (Vorlage: William Shakespeare)
Musik: William Walton
Darsteller: Laurence Olivier, Basil Sydney, Eileen Herlie, Jean Simmons, Felix Aylmer, Terence Morgan, Norman Wooland
Erscheinungsdatum: 1948

STORY
Muss man die Geschichte von Hamlet vorstellen? Was solls: Kurz nachdem der alte König Hamlet gestorben ist, heiratet dessen Bruder und neuer König Claudius (Basil Sydney) die Witwe des alten Königs, Gertrude (Eileen Herlie). Ihr Sohn Hamlet (Laurence Olivier) ist wenig begeistert davon – erst recht nicht, als ihm der Geist seines toten Vaters offenbart, dass Claudius ihn ermordet hat! Hamlet soll ihn rächen, hadert aber ziemlich mit dieser schweren Bürde.

REVIEW
Gleich mal vorweg: Ich liebe Hamlet. Eine objektive Beurteilung könnt ihr also von mir vergessen, meine Hamlet-Liebe äußert sich nämlich eher nicht in Skeptik und überhöhten Ansprüchen, sondern überträgt sich schnell auf alles was mit Hamlet zu tun hat, wenn es nur anständig gemacht wurde. Im Zuge meines Hamlet-Seminars und vor allem aus eigenem Interesse hab ich jetzt schon einige Hamlet-Verfilmungen gesehen, und hab noch an allen von ihnen Dinge gefunden, die mir sehr gefallen. Laurence Oliviers Hamlet reiht sich da ein – sie hat ihre Schwächen, doch der positive Eindruck überwiegt deutlich.

Diese Hamlet-Verfilmung macht einige Sachen, die ich eigentlich gar nicht mag. Olivier eliminiert die ganze politische Ebene des Stücks (bspw fällt der ganze Fortinbras-Plot weg), er streicht Rosencrantz und Guildenstern und damit auch viele witzige Szenen, und er betont die Möglichkeit einer freudschen Lesung mit à–dipus-Komplex. Gerade die ersten beiden Punkte finde ich sehr schade, vor allem, weil ich nicht die Notwendigkeit dafür sehe – man hätte das schon noch unterbringen können. Überhaupt macht Olivier manchmal seltsame Kürzungen im Text – ist es wirklich sinnvoll, den ganzen “Oh what a rogue and peasant slave am I”-Soliloquy auf die letzten beiden Zeilen zu reduzieren? Und den gesamten “How all occasions do inform against me”-Soliloquy komplett zu streichen? Ohen Rosencrantz und Guildenstern gibts natürlich auch kein “what a piece of work is a man”. Hmja.
Der letzte Punkt ist halt Geschmackssache. Dass dieser Hamlet eine ödipale Beziehung zwischen Hamlet und Gertrude präsentiert, ist ja recht bekannt und offensichtlich: Nicht nur, dass hier eine 28-jährige Schauspielerin die Mutter eines 41-Jährigen spielt, natürlich hängen sich die beiden auch ständig knutschend in den Armen. Gleich die erste Szene der beiden ist hier sehr bezeichnend – Gertrude küsst Hamlet ausgiebig, während Claudius sie mit angewiderten Blick beobachtet und schließlich mit einem genervten “Madam come” zu sich ruft. Nachdem Hamlet eine bessere Chemie mit seiner Mutter als mit Ophelia hat, musste man für die irgendwas anderes suchen, also lässt man Ophelia ständig an ihrem Bruder herumfummeln. Something is rotten in the state of Denmark, indeed. Ich kann mit so einer Lesung des Stücks nicht viel anfangen, allerdings ist das im Film hier in einer Weise präsentiert, die weniger für à„rger, als für Belustigung sorgt. Weil´s so schön ist, hab ich mal eine kleine Inzest-Galerie gebastelt, bitte auf das Bild klicken:

Aber neben solchen Problemen hat der Film auch sehr viel Positives zu bieten. Zum Beispiel auf der optischen Ebene: Das Elsinore-Set ist ganz, ganz großartig, eine faszinierende Mischung aus realistischer Burg und atmosphärisch-beklemmenden Labyrinth. Olivier zieht vollen Nutzen aus dieser stimmungsvollen Kulisse, und erweckt sie mit Kamerafahrten durch Gänge und Treppen hinauf zum Leben.
Die Kamerafahrten sind überhaupt ein großer Pluspunkt des Films, es gibt viele sehr lange Szenen, die durch die dynamische Kameraarbeit einen bemerkenswerten Sog entwickeln – die Schauspieler werden umkreist, Bewegungen wird gefolgt, Gesichter herangezoomt. Dabei entstehen immer wieder faszinierende Bildkompositionen, die einen in ihren Bann ziehen. Olivier war anscheinend schwer beeindruckt von den Neuerungen in der Kameratechnik, die Orson Welles mit Citizen Kane gebracht hat. Er arbeitet recht viel mit deep focus, also einer Einstellung in der alle Ebenen des Bildes scharf sind, und was ich ziemlich schick finde.

Natürlich ist auch Laurence Olivier als Hamlet ganz große Klasse. Seine Leistung allein würd schon den gesamten Film problemlos tragen und sehenswert machen. In Mimik und Gestik ist er zwar ein paar Mal einen Tick zu theatralisch, doch dafür brilliert er mit seinen Dialogen. [Demnächst muss dann auch mal ein Olivier-Picspam sein, dort wird dann auch seinen schicken in Strumpfhosen gekleideten Beinen Tribut gezollt]
Damit auch jeder merkt, dass Olivier toll ist, hat man praktischerweise gleich ein paar eher miese Schauspieler zum Vergleich gecastet – zumindest am Anfang ist Terence Morgan als Laertes schrecklich hölzern. Der Rest ist dafür aber wieder recht gut, vor allem Jean Simmons als Ophelia fällt noch sehr positiv auf.

Daneben hat der Film übrigens auch noch einige interessant besetzte Nebenrollen: Peter Cushing als Osric macht mit seinem unglaublich komischen Auftritt den früher weggekürzten Humor wieder wett – wobei wohl viel des Witzes seiner Szenen daher rührt, weil man sich hier immer Grand Moff Tarkin oder Van Helsing vorstellt, wie sie in Strumpfhosen mit einem Federhut herumwedeln… Neben dem späteren Kino-Doctor Cushing haben wir aber auch einen echten Doctor-Who-Doctor dabei: Patrick Troughton! Der spielt den König im play within the play – im Kostüm eigentlich nicht zu erkenne, trotzdem Yay. Von mir noch nicht entdeckt, aber offenbar auch dabei ist Christopher Lee als Lanzenträger. Was für eine Ansammlung an Kultschauspielern.

Kommen wir zu einem Fazit: So manche Kürzungen die Olivier hier vornimmt sind eher unglücklich oder zumindest fragwürdig, die à–dipus-Sache ist eher unfreiwillig lustig, und die 155 Minuten erfordern etwas Geduld. Aber der Film macht das mit einem grandiosen Set, faszinierender Kameraarbeit, bemerkenswerter Inszenierung und nicht zuletzt durch klasse Schauspielleistungen wieder wett. Für Hamlet- und/oder Olivier-Fans sehr empfehlenswert.

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Tags: Hamlet, Laurence Olivier, Literaturverfilmung, Shakespeare

Der Beitrag wurde am Friday 13. March 2009 um 21:43 veröffentlicht und wurde unter Britisches Kino/TV abgelegt. Du kannst die Kommentare zu diesen Eintrag durch den RSS 2.0 Feed verfolgen. Du kannst einen Kommentar schreiben, oder einen TrackBack auf deiner Seite einrichten. Dieser Beitrag wurde schon gelesen.