Regisseur: Karan Johar
Drehbuch: Shibani Bathija
Musik: Shankar-Ehsaan-Loy
Darsteller: Shahrukh Khan, Kajol, Jimmy Shergill
Crew: Sharmishta Roy (production design), Ravi K. Chandran (cinematography)
Erscheinungsjahr: 2010

STORY
Rizvan Khan (Shahrukh Khan) leidet unter dem Asperger Syndrom, einer leichten Form von Autismus. Weil er seiner Mutter versprochen hat, sich ein schönes Leben zu machen, reist er nach San Francisco zu seinem Bruder (Jimmy Shergill) und arbeitet als Kosmetikvertreter. Dabei lernt er die Friseurin Mandira (Kajol) kennen, die alleine ihren Sohn Sam (Yuvaan Makaar) großzieht, und verliebt sich in sie. Die beiden heiraten und führen ein glückliches Familienleben – bis der Terroranschlag vom 9.11. ihre Idylle zerstört…

REVIEW
Als vor zwei Jahren die ersten Informationen über die Story von My Name Is Khan eintrudelten, waren wir alle ein wenig verwirrt – Ist das jetzt ein Film über das Asperger Syndrom, oder über Vorurteile gegenüber dem Islam? Passt das alles in einen Film? Meinen die das ernst? Kann das denn gut gehen? Jetzt sind wir schlauer: Ja, die haben das ernst gemeint und alles in einen Film gepackt. Und auch wenn das nicht so wirklich gut ging, kommt am Schluss ein ganz unterhaltsamer Film raus.

Die Story ist… nun ja. Nicht, dass ich von Shibani Bathija recht viel erwartet hätte, die Frau hat ja bei Fanaa schon eher Schmarrn zusammengeschustert, und Kabhie Alvida Na Kehna hat auf dem Gebiet ja auch Schwächen, aber die Story von My Name Is Khan wirkt schon besonders wie Stückwerk. Es ist ganz offensichtlich alles sehr gut gemeint, aber bei aller guter Absicht hat man sich nicht mehr viele Gedanken drüber gemacht, ob man das wirklich alles in ein Drehbuch packen soll, und ob dabei nicht am Schluss eher Quatsch rauskommt.Und so ist es nun eben, vor allem gegen Ende hin, eher Quatsch geworden.

Am Anfang ist es noch eine ganz niedliche Liebesgeschichte, und es hätte als Stoff für den Film durchaus gereicht, einfach die Probleme des Familienlebens eines an Asperger erkrankten Mannes darzustellen. Aber man will hier ja mehr, und deswegen kommt noch ein ganzer Schwung anderer Themen dazu, und je mehr es werden, desto abstruser wird alles. Die Attacken auf Muslime in den USA nach 9/11 werden schon so übersteigert dargestellt, dass man sich an Filme über die Religionsunruhen der Partitionszeit erinnert fühlt, dann muss da aber auch noch ein an Hurricane Katrina angelehntes Sturmdrama rein, die Folterpraktiken der Geheimdienste, eine Terroristengruppe und eine Ladung Obama-Verherrlichung. Und das Ganze natürlich mit einer Runde Moral, aber nicht gerade der allerdifferenziertesten Darstellung der verschiedenen ethnischen Gruppen.

Auf der anderen Seite ist es immer noch ein Karan Johar Film, und egal, was für ein absurd überladenes Drehbuch er da verfilmt, ich hab keine Chance gegen seine wunderbar manipulative Inszenierung. Also hab ich nicht nur über die Story die Augen gerollt, sondern auch mitgelitten, mitgeheult und einen Berg Taschentücher vollgerotzt. Bei Karan Johar geht das erstaunlicherweise gleichzeitig.Karan ist einfach ein guter Regisseur – in My Name Is Khan inszeniert er viel zurückhaltender und eleganter als noch in Filmen wie Kabhi Khushi Kabhi Gham mit seinen überbordenen Swoosh-Weiß-Überblenden, aber trotz der Zurückhaltung büßt sein Regiestil nichts von seiner Emotionalität ein.

Ebenfalls auf der Plus-Seite stehen die Schauspieler. Shahrukh spielt seine Behindertenrolle erstaunlich gut – man muss sich ein wenig daran gewöhnen, dann wirkt es aber bald sehr natürlich und die Manierismen lenken nicht mehr weiter von der eigentlichen Figur ab. Kajol macht sich auch sehr gut – ihre Figur geht später leider etwas unter, aber die aufgeweckte Mandira der ersten Filmhälfte ist sehr niedlich.

Die bei uns nun angelaufene Kinofassung ist um etwa 40 Minuten gekürzt, soweit ich das mitbekommen habe, vor allem in der zweiten Hälfte. Während das vielleicht gar nicht schadet, aus diesem überfüllten Filmteil ein paar Elemente rauszunehmen oder abzuschwächen, dürften dadurch aber auch Probleme im Zusammenhang des Ganzen entstehen. Für ein deutsches Kinopublikum ist es aber wohl ganz gut, wenn der Film auf bei uns normale Spielfilmlänge gekürzt wird, also lassen wir das mal durchgehen.

Während die Story als ziemlich überladen und abstrus ist, ist der Rest des Films ganz gut gelungen. Fans von Shahrukh, Kajol und Karan kommen also schon auf ihre Kosten, solange man keine zu hohen Ansprüche stellt. Und für die Zukunft, Karan: Mach einen weiten, weiten Bogen um Shibani Bathija, aber mach bitte weiter, schicke erwachsene Filme zu drehen, die trotzdem ans Herz gehen.

Regisseur: Dev Benegal
Drehbuch: Dev Benegal
Musik: Michael Brook
Darsteller: Abhay Deol, Satish Kaushik, Tannishtha Chatterjee, Mohammed Faisal
Crew: Michel Amathieu (cinematography)
Erscheinungsjahr: 2009

STORY
Vishnu (Abhay Deol) soll einmal das Haaröl-Geschäft seines Vaters übernehmen, ist von dieser Aussicht aber wenig begeistert. Um der Tristesse zu entfliehen, nimmt er den Job an, einen zum fahrenden Kino umgewandelten Laster durch die Wüste Rajasthans an die Küste zu fahren. Unterwegs gabelt er einen aufgeweckten Jungen (Mohammed Faisal), den weisen Mechaniker Om (Satish Kaushik) und eine Zigeunerfrau (Tannishtha Chatterjee) auf und trifft auf unerwartete Hindernisse…

REVIEW
Road, Movie ist erfolgreich durch Festivals rund um die ganze Welt getingelt und schließlich in Indien im Kino sehr schnell untergegangen. Das sagt schon einiges über den Film aus: Road, Movie ist deutlich näher an einem „typischen“ Festival-Film als an einem Mainstream-Bollywoodfilm. Und es zeigt auch, dass Road, Movie ganz sicher kein Film für jeden ist.

Wo genau der Film eigentlich hinwill, ist nicht so ganz klar. Zum Teil ist es eine Liebeserklärung ans Kino – an den Zauber und die Magie der bewegten Bilder, an die wundersame Kraft der Realitätsflucht, an die Macht, die man mit Filmen ausüben kann. Road, Movie zelebriert gerade das alte Bollywood, von Alam Ara über Pyaasa zu den Masala-Epen der 70er. Aber genauso auch die goldene Stummfilmzeit Hollywoods. Doch trotz aller Liebe zum Film und alten Reisekinos, und trotz aller Macht die ihnen zugesprochen wird – es ist ganz offensichtlich nicht die Lösung aller Probleme, nicht genug, nicht das Ziel des Wegs.

Zum Teil funktioniert Road, Movie auch wie eine klassischer, wenn auch minimalistischer, Bildungsroman: Ablösung von der eigenen Familie, Selbstfindung durch Erfahrungen in fremder Kultur, Reintegration. Hier eben vor allem das Erleben der fremden Wüstenwelt und viel existentielleren Problemen als jene der biederen Kleinstadtkultur, und der zögerliche Reifungsprozess, den Vishnu dadurch erfährt.

Unterm Strich bleibt ein Film mehr für die Sinne als für den Kopf, der jetzt nicht mit seiner Handlung oder Darstellung der Gesellschaft zum Nachdenken anregen will, sondern den man einfach genießen muss. Denn da kann Road, Movie punkten: Schon die Anfangssequenz ist nicht nur ein erzählerischer Auftakt, sondern beschwört ungemein plastisch eine Stimmung, einen Ort herauf. Es sind nicht nur die warmen, kräftigen Bilder, es wird auch sonst eine sehr dichte Atmosphäre heraufbeschwört – man meint, das Haaröl zu riechen, die schwüle, drückende Luft zu fühlen, die lähmende Langeweile zu spüren. Und das zieht sich durch den ganzen Film.

Zugegeben: Davon kann ein Film nicht ewig leben, und wäre Road, Movie länger als seine 98 Minuten, würde das auch nicht mehr funktionieren – aber so passt es gerade noch.

Wenn dann gegen Ende versucht wird, ein wenig Action in den Film zu bringen mit der Konfrontation mit der Wassermafia wirkt das ein bisschen fehl am Platz und unnötig - aber indem dieser Konflikt seltsam albern gelöst wird, passt er wieder ganz gut in die leicht surreale Atmosphäre.

Ebenfalls sehr erfreulich sind die Schauspieler, gerade Satish Kaushik gibt eine sehr charismatische Darstellung. Abhay ist natürlich auch gut – wir bekommen hier zwar nichts von ihm zu sehen, was wir nicht auch schon aus anderen Filmen von ihm kennen würden, aber ich bin „Offbeat-Kino-Abhay“ noch lang nicht überdrüssig, also geht das in Ordnung.

Wer keine Probleme mit Filmen mit sehr sparsamer, etwas ziellos dahinplätschernder Handlung hat, aber dafür 98 Minuten wunderschöne Bilder und magische Atmosphäre zu schätzen weiß, der sollte Road, Movie mal eine Chance geben. Einfach zurücklehnen, etwas lachen, etwas weinen und genießen.

Picspam

Und zum Schluss noch ein Bild aus der Reihe “Abhay kämpft gegen das Kussverbotgerücht”:

Eine ganze nette Aussicht also. Nachdem Abhay jetzt häufig in kleineren Offbeat-Filmen zu sehen war, scheint er sich jetzt also im Mainstreamkino breit machen zu wollen: Liebeskomödie, Actionfilm und Freundesdrama ala Dil Chahta Hai. Ja, da bleib ich auch weiter gern dabei.

Ich konnte die ganze Show noch nicht sehen, aber dieser Ausschnitt hat mir jetzt schon mein Wochenende versüßt.

EDIT: Ganz anderes Thema, aber das hab ich grad gelesen und es ist genauso klasse: Über den Auftritt von Neil Gaiman an der UCLA :

Will he ever write an episode of “Dr. Who”? There was much applause. Someone shouted “YES!” Gaiman opened his mouth, said nothing, then smiled. And nodded.

Dann gibt es einige neue Informationen zur nächsten Doctor Who Staffel aus dem DWM, genauer gesagt die Titel der Episoden 1-3 und Bestätigungen einiger Gaststars. Alles nicht sonderlich spoilerhaft, aber ich pack vorsichtshalber mal alles hinter den Cut, damit man die auch umgehen kann:

Titel der ersten drei Episoden:
1. The Eleventh Hour (Steven Moffat)
2. The Beast Below (Steven Moffat)
3. Victory of the Daleks (Mark Gatiss)

Ja, klingt alles ganz gut, Titel 1 und 3 sind ja schon vorher gerüchteweise gehandelt worden, Titel 2 ist ganz neu. Und ich merke grad, dass ich absolut keine Ahnung hab, was sich alles in dieser zweiten Episode finden wird – von einigen anderen Episoden hat man ja schon gewisse Vorstellungen. Aber ist ja schöner, wenn man nichts weiß *g*

Dann gibt es ein paar bestätigte Gaststars: Die Oscarnominierte Sophie Okonedo, Bill Paterson, Ian McNeice und Tony Curran als Van Gogh und natürlich Alex Kingston als River Song. Am aufregendsten aber wohl die Nachricht von Digital Spy, dass Bill Nighy in der von Richard Curtis geschriebenen Van-Gogh-Episode auftreten wird! YAY! Wann kommt endlich die neue Staffel??

Und für alle, die den Abschied vom Tennant-Doctor immer noch nicht überwunden haben, hier noch der Hinweis auf ein wunderschönes Tribut-Video von seduff – aber ACHTUNG, echt große SPOILER für The End of Time! Also wirklich furchtbar große Spoiler. Ihr wurdet gewarnt.

“… absolutely thrums with dark energy, sets Shakespeare reeling in a way we hadn’t had on tv for years … stark, spare but highly stylish (…) its gloomy Elsinore seemingly caught between the present and the late 30s. With its soldiers shivering in great coats, it evokes Orson Welles’s famous 1938 modern dress staging of Julius Ceasar“

Tihi. Ich bezweifle, dass es tatsächlich größere Parallelen zwischen Orson Welles Caesar und Gregory Dorans Hamlet gibt, aber über diesen Vergleich musste ich doch schmunzeln. (Mehr euphorische Reviews zu Hamlet hier, mehr zu Welles Julius Caesar wohl demnächst hier im Blog.)

Um Me and Orson Welles ist es inzwischen still geworden, da heißt es jetzt warten auf die DVD. Dafür können wir uns langsam auf den nächsten Zac-Efron-Film vorbereiten: Es steht nun wohl fest, dass The Death and Life of Charlie St. Cloud am 11.06.2010 erscheinen wird. Im Hinblick auf das Sommer-Konkurrenzprogramm ist dieser Termin sehr gut (genaueres dazu hier), also: Yay!

UPDATE: Oh, und das hier passt doch auch perfekt zum Thema: Beth hat gestern ein Video verlinkt, das den Song Dhoom Taana aus Om Shanti Om mit Szenen aus den ersten beiden High School Musical Filmen unterlegt. Klasse!

Passend zum ganzen aufkommenden Hype wurde gestern bestätigt, dass My Name Is Khan auch auf der Berlinale gezeigt werden wird (nicht im Wettbewerb), vielleicht sogar als Weltpremiere und das dabei wahrscheinlich Karan Johar, Shahrukh Khan und Kajol kommen werden. Das hätte wohl wirklich kaum jemand erwartet, dass Karan sein Versprechen von vor drei Jahren hält

EDIT: Eine etwas bessere Version ist schon da.

Hoffentlich funktioniert dieses neue Umfragen-Plugin auch so wie gedacht…

Andere Dinge, die mich heute gefreut haben:
1) Das Vierte wird nicht nur Om Shanti Om zeigen, sondern am 19.12., den Samstag danach, gleich mit Rab Ne Bana Di Jodi um 20.15 Uhr nachlegen. Gute Zeiten für Bollywoodfans in Deutschland, hoffen wir mal, dass das Vierte damit auch Erfolg hat.
2) Neben David Tennant wird im Piloten zu Rex Is Not Your Lawyer auch Jeffrey Tambor als Tennants Psychiater mitspielen. Ich als US-Serien-Unwissender kenn Tambor zwar nicht wirklich, aber anscheinend ist das sehr erfreuliches Casting – also YAY! (Tambor ist übrigens auch bei Paul dabei, sehe ich grad)
3) Und dieser Kommentar von Robert Pattinson über Zac Efron erheitert mich viel mehr, als er sollte. Überhaupt sollte ich aufhören, ONTD zu lesen, das tut mir nicht gut…

Jetzt hoffen wir, dass der Film nach seinem Festivalstart auch bald in die Kinos kommt. Und auf DVD… *böser-Blick-zu-Dev.d*