Wir haben schon im ersten Beitrag geklärt, dass der Serie sehr vorlagentreu ist, aber einen Aspekt dieser Vorlagentreue sollten wir noch genauer ansehen: Watson. David Burke ist nicht der erste, der Watson so intelligent und heldenhaft spielt, wie ihn Arthur Conan Doyle geschrieben hat, aber man darf ihm und der Serie wohl zuschreiben, dass er dieses Bild von Watson wieder fest beim Publikum etabliert hat, nachdem über vieleJahre hinweg Watson entweder unscheinbar oder trottelig gespielt wurde. Die Serie geht bei der Wiederherstellung des kompetenten Watsons sogar noch über die Vorlage hinaus und lässt ihn wichtige Indizien herausfinden, intelligente Schlussfolgerungen machen oder gibt ihm einfach Dialogzeilen von Holmes. Häufig darf er auch erklären, wie Holmes auf bestimmte Tatsachen gekommen ist, siehe The Norwood Builder oder The Red-Headed League, womit gezeigt wird, dass Watson durchaus mit Holmes mithalten kann, ohne dabei Holmes’ Genialität einzuschränken. Nachdem Burke in der ersten Staffel noch ein paar Mal etwas verplant aus der Wäsche guckt, ist er spätestens in dieser zweiten Staffel ein wunderbar intelligenter Watson wie man ihn sich wünscht.

Und das alles ist eine unglaublich gute Entscheidung. Denn während man in anderen Filmen einen brillanten Detektiv sieht, bei dem man sich fragt, warum er die Gesellschaft von so einem Langweiler/Trottel aushält, sieht man hier zwei Männer, die sich bestens ergänzen und jeweils das Beste in ihrem Gegenüber herausbringen, die sich gegenseitig aufziehen und ärgern und doch miteinander darüber lachen, wo Holmes über Watsons schriftstellerische Tätigkeit herzieht und Watson Holmes wegen seines Drogenkonsums schimpft, und sie sich trotzdem voll vertrauen, und deren Interaktionen allein deswegen häufig die besten Szenen der Serie ausmachen.

Man kann Burke und den Autoren der Serie also nicht dankbar genug sein – und bedauert es natürlich, dass David Burke nur diese ersten beiden Staffeln bei der Serie geblieben ist, und dann die Watson-Rolle aufgegeben hat um mehr Zeit mit seiner Familie verbringen zu können. Das ist natürlich ein sehr ehrenwerter Grund, aber man fragt sich natürlich, ob der von Burke selbst vorgeschlagene Ersatz eine ebenso gute Chemie mit Jeremy Brett entwickeln kann.

Vielleicht noch eine kurze Bemerkung, damit manche Kommentare zu den Bildern nicht missverstanden werden: Holmes und Watson sind nicht mehr als engste Freunde, Watson ist eindeutig heterosexuell und Holmes klar an der ganzen Sache nicht interessiert. Das ist so bei Arthur Conan Doyle, das ist so in dieser Serie und das ist so in meinem Kopf. Das hält mich aber nicht davon ab, Holmes/Watson-Slash-Witze zu machen und mich herzlich zu freuen, wenn die beiden ihre Zuneigung zueinander zeigen.

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The Copper Beeches
Eine junge Frau bekommt eine Arbeitsstelle mit seltsamen Bedingungen und zieht Holmes zu Rate. Auch wenn das Holmes zu Beginn sehr unter seiner Würde findet, ist es ein faszinierender Fall mit gruseliger Atmosphäre und drum herum sehr nette Holmes-Watson-Szenen, in denen sich die beiden über Watsons literarische Aufzeichnungen kabbeln.

Grumpy!Holmes ist so mies drauf, dass er glühende Kohlen braucht um seine Pfeife anzuzünden..

Ich liebe es, wenn Holmes mit einem kleinen Fingerschwurbel Watson aufträgt, irgendwas zu machen. Außerdem: Watson in Hemd und Weste – ich hab doch so eine Schwäche für diese Kombination.

Seid ehrlich, könnt ihr diesen Gesichtsausdruck ansehen, ohne in Kichern auszubrechen? Und Watson dahinter genießt seinen Irrglauben, grad ein Kompliment bekommen zu haben…

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The Greek Interpreter
Ein Dolmetscher wird zu  einer höchst ungewöhnlichen Übersetzungstätigkeit gezwungen und bittet Mycroft Holmes um Hilfe. Diese Geschichte dient mit einer düsteren Stimmung und natürlich der Einführung von Sherlocks Bruder Mycroft und des Diogenes Clubs, die zwar vielleicht einen Tick zu surreal sind für die rationale Holmes-Welt, aber trotzdem immer Spaß machen.

Ganz offensichtlich hat Sherlock den ganzen Sex-Appeal der Familie abbekommen.

Gut, man sieht hier nicht viel – aber ich finds niedlich, wie sich Holmes und Watson in dieser Szene gegenseitig festhalten.

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The Norwood Builder
Ein junger Mann steht unter Verdacht einen Mann ermordet zu haben um an sein Erbe zu kommen, und Holmes soll seine Unschuld beweisen.  Kein allzu spektakulärer Fall, aber dafür bekommen wir zum ersten Mal in der Serie Lestrade zu sehen, typisch überheblich aber doch sympathisch, Watson darf wichtige Sachen herausfinden und Holmes bemuttern, und wir bekommen eine Obdachlosen-Verkleidung von Holmes.

Akrobatischer Holmes: So richtig vernünftig ist es ja nicht, auf Brettern herumzuhüpfen, die gerade abgebrannt sind…

Obdachloser Holmes: Awww. Er wär ein klasse Bettler, ich würd ihn sofort mit nach Hause nehmen und umsorgen.

Hach, Nachthemd und verwuschelte Haare. Ist ja auch schon viel zu lang her, dass wir das gesehen haben.

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The Resident Patient
Holmes wird von einem jungen Arzt zu Rate gezogen, dessen Geschäftspartner und Patient sich höchst seltsam verhält. Der Fall ist nichts Besonderes, aber wir bekommen eine Fülle an sehr schönen Holmes-Watson-Szenen. Der Anfang ist schon mal höchst niedlich: Watson analysiert (eher erfolglos) Holmes und anschließend gehen sie singend und Arm in Arm die Straße entlang. Und solche Momente gibts die ganze Folge hindurch, bis zum abschließenden Kabbeln über Geigenspielen und Watsons literarische Tätigkeiten.

Ist Arm in Arm Spazieren von zwei Männern im viktorianischen London tatsächlich normal, oder ist Holmes einfach nur sehr besitzergreifend?

Awww. Der Slash-Faktor in dieser Episode ist schon verdächtig hoch.

Kein Holmes, aber dafür Mrs Hudson, die aufgrund des von Holmes verursachten Chaos verzweifelt.

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The Red-Headed League
Ein Mann wird von einer Liga zur Unterstützung der Rothaarigen angestellt und konsultiert aufgrund der seltsamen Umstände Holmes. Ein kurioser und witziger Fall, der in dieser Serie düster Untertöne bekommt, weil er auf Moriarty (siehe nächste Folge) hinarbeitet. Dazwischen aber wie gesagt mehr witzig und mit Holmes und Watson in bester Laune und der herrlichen Couch-Hüpf-Szene.

Lachanfall. Und der rapide Wechsel zurück zum Ernst (mit ein paar unterdrückten Glucksern) ist mindestens so witzig wie das ansteckende Lachen selbst.

Eigentlich sollte man nicht so verträumt gucken, wenn man gerade an seinen Erzfeind denkt…

Ein letzter Moment von trügerischer Sicherheit, bevor wir uns zum Final Problem und Moriarty machen..

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The Final Problem
Holmes plant die Zerstörung der Kriminalorganisation von Professor Moriarty, doch dieser droht mit dem sicheren Tod, wenn Holmes dies tatsächlich angeht. Eeep. Schon bei der in dieser Folge ganz melancholisch gespielten Titelmelodie werd ich ganz traurig. Die ganze Folge steht im Zeichen von Moriartys Untergang und Holmes’ Tod und wird mit aller Spannung und Dramatik erzählt, die die Serie aufbringen kann. Der in der Vorlage nicht vorhandene kurze Einschub des Falls der Mona Lisa ist unnötig und wirkt etwas störend, der Rest ist aber auf höchstem Niveau: Eric Porter gibt einen großartigen Moriarty ab, und Holmes und Watson sind in Bestform.

Drei Mordanschläge an einem Tag – da darf unser Holmes auch mal etwas zersauster aussehen.

Dramatische Szenen: Holmes weiß ganz genau, was ihm bevorsteht und schickt Watson, der natürlich nichts ahnt, zu dessen Sicherheit weg.

Nach über hundert Jahren zählt das wohl nicht mehr als Spoiler.

Noch nicht dramatisch genug? In der letzten Szene bricht Watson (komplett in Trauerkleidung) die vierte Wand, sieht uns direkt an und spricht von seiner großen Wertschätzung für seinen toten Freund. Schluchz.

Nun – wir wissen, dass wir Holmes wieder sehen. Aber als Conan Doyle die Geschichte schrieb, meinte er es durchaus ernst – und das spürt man auch. Und es ist natürlich auch so ein ganz echter Abschied von David Burke, der seine Rolle für den Rest der Serie in die Hände von Edward Hardwicke legt. Genauso war es ein ganz realer Abschied für Jeremy Brett und zwar von seiner Frau, die nach den Dreharbeiten zu The Final Problem verstorben ist. In den nächsten Beiträgen zu dieser Serie sehen wir dann, welche Auswirkungen das alles hatte.

Und das Jubiläumsgeschenk kommt von Neil Gaiman, mit einem Blogeintrag inklusive Foto zu seiner Doctor Who Folge, der mich furchtbar hibbelig werden lässt. Noch hibbeliger als eh schon, was eigentlich gar nicht möglich sein kann. Squee.

Momentan denke ich auch mehr über die Zukunft dieses Blogs nach, denn in etwa eineinhalb Jahren werd ich tatsächlich mal mit dem Studieren fertig sein und vor einer Klasse stehen – und dann will ich natürlich nicht, dass meine Internet-beflissenen Schülerchen hier nachlesen können, wie ich Schauspieler anschmachte. Andererseits macht es mir aber auch zu viel Spaß zu bloggen, als dass ich damit aufhören möchte; wahrscheinlich werde ich den Blog also einfach nur für angemeldete Benutzer sichtbar machen. Aber da schaun wir weiter, wenn es soweit ist – möglicherweise hab ich im Referendariat eh keine Zeit für irgendwas anderes *g*

Literaturadaptionen sollte man nicht rein danach bewerten, inwiefern sie der Vorlage treu sind und deren Geist gerecht werden – zu verschieden sind die Medien und Drehbuchautoren und Regisseure dürfen sich ruhig Freiheiten nehmen, wenn dabei schließlich ein guter Film rauskommt. Für Sherlock Holmes hat das ja gerade erst die fantastische modernisierte BBC-Serie bewiesen. Das muss aber nicht heißen, dassVorlagentreue etwas schlechtes wäre – man kann sich auch sklavisch ans Original halten und damit etwas Großartiges schaffen. Das ist genau das, was diese Serie macht.

Da wäre natürlich die Treue den Geschichten gegenüber – es werden nur minimale Änderungen im Handlungsverlauf vorgenommen und häufig werden die Wortlaute der Dialoge übernommen. Diese Serie geht noch weiter und bietet optische Vorlagentreue – und zwar den Illustrationen von Sidney Paget gegenüber, die die Geschichten von Arthur Conan Doyle bei ihrer originalen Publikation begleiteten. Die Szenen dieser Zeichnungen werden häufig 1:1 nachgestellt, und selbst Kleidungsdetails übernommen.
Und vor allem bleibt man den Figurencharakterisationen treu. Nach vielen Jahren von dämlichen, unkompetenten Watsons, geprägt durch die Darstellung von Nigel Bruce, bietet die Serie endlich einen sympathischen, intelligenten Watson. David Burke mag ihn noch nicht so eigenständig spielen wie die moderneren Interpretationen von Jude Law oder Martin Freeman, aber es ist immerhin eine sehr gelungene Darstellung, über die man sich nicht aufregen muss – und Burke baut auch genau die Richtige Chemie mit seinem Holmes auf. Dieser ist schließlich der klar bestechendste Aspekt dieser Serie: Jeremy Brett ist Sherlock Holmes. Dieser Satz dürfte in sehr, sehr vielen Rezensionen dieser Serie auftauchen, aber man kann es nun mal einfach nicht besser sagen.

Die ersten Momente war ich noch skeptisch und eher irritiert von seiner Art, nach der ganzen Folge sicher, dass es die ultimative Holmes-Darstellung ist und ein paar Folgen später war ich hoffnungslos verliebt. Anfangs hab ich die Folgen noch als sehr gelungene Conan-Doyle-Verfilmungen gesehen, inzwischen sehe ich sie als… nun, natürlich immer noch als hervorragende Adaptionen, aber gleichzeitig auch mit Fangirl-Augen, so dass ich alle paar Minuten bei tollen Holmes- oder Watson-Momenten verzückt kicher und quietsche. Das nimmt echt unvernünftige Ausmaße an, aber ich bin da hilflos dagegen.

Die Inszenierung der Episoden wirkt von heutigen Standards aus gesehen meist unspektakulär, aber wenn man mal mit anderen zeitgleich entstandenen TV-Kostümfilmen vergleicht (*hust*), darf man die Regie durchaus loben. Das Tempo ist durchgehend flott, die Spannung wird gut aufgebaut und auch die von vielen Geschichten erforderte gruselige Atmosphäre bekommt die Serie recht gut hin. Dazu werden immer wieder schicke Bildkompositionen dazwischengeworfen, häufig mit durch Spiegel gefilmte Protagonisten oder stimmungsvoller Ausleuchtung.

Gut, das muss fürs erste reichen, weitere Kommentare zu Aspekten der Serie gibt es in den folgenden Besprechungen, nun erstmal die Episoden der ersten Staffel, zusammen mit einem Brett-Picspam.

A Scandal in Bohemia
Holmes soll für den böhmischen König ein belastendes Foto von Irene Adler klauen. Diese erste Geschichte bietet zwar kein spannendes Rätsel, das gelöst werden muss, hat aber trotzdem hohen Unterhaltungswert: Der herrlich lächerliche König, Holmes in gleich zwei verschiedenen Verkleidungen und natürlich eine starke Frauenfigur, die Holmes überlegen ist.

Das erste Grinsen, dass wir von Brett in der Serie bekommen. Und die sind sooo ansteckend.

Irene Adler und Holmes in Verkleidung.

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The Dancing Men
Eine scheinbare Kinderzeichnung versetzt eine Frau in Todesangst und Holmes muss die Bedeutung der tanzenden Männchen entschlüsseln. Eine Story, die von harmlos-kurios zu tragisch-düster wechselt und für beide Bereiche einen bestens aufgelegten Holmes bietet.

Ah, Holmes, du Kindskopf. Es sind diese rapiden Wechsel zwischen ernst und albern, die mich immer wieder kriegen.

Kindskopf #2. Damit der Titel der Geschichte auch so richtig passt.

Watson hilft Holmes in Sachen menschliche Umgangsformen auf die Sprünge, wenn dieser mal wieder zu kalt ist.

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The Naval Treaty
Geheime Regierungspläne, von denen eigentlich niemand weiß, werden auf unerklärliche Weise aus einem Raum gestohlen – eine ziemlich klassische Holmes-Geschichte also. Wir beginnen die Geschichte mit wunderbarem Chaos, das Holmes in der Wohnung angerichtet hat und bekommen dazwischen immer wieder schöne Holmes-Momente, von denen ich gar nicht alles hier auflisten kann.

Gleich zwei Dinge, die ich an Brett!Holmes liebe: Wenn seine Haare etwas durcheinander sind, und wenn er mit angezogenen Beinen auf Stühlen sitzt.

Ein höchst ungewöhnlicher Moment: Holmes sinniert über die hoffnungsspendene Wirkung von Blumen…

Und auch Faulenzen in der Abendsonne ist nicht gerade typisches Verhalten.

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The Solitary Cyclist
Eine junge Musiklehrerin wird von einem seltsamen Radfahrer verfolgt. Ähnlich wie bei The Dancing Men stellt sich hier eine scheinbar harmlose Sache als sehr dramatisch heraus, außerdem gibt es hier einige ganz wunderbare Interaktion zwischen Holmes und Watson

Aww, Holmes boxt so energisch, dass man keinen klaren Screenshot machen kann. Nur seine Beinarbeit sieht für mich etwas albern aus.

Holmes’ höchst erfolgreiche Chemieexperimente.

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The Crooked Man
Ein Colonel scheint von seiner Frau ermordet worden zu sein, doch niemand traut ihr so eine Tat zu. Diese Folge bietet wie so manch andere Holmes-Story eine ausführliche Hintergrundgeschichte in Indien zur Zeit des Aufstands von 1857 – und ist (soweit ich das sehe) die einzige Granada-Folge, in der das “Elementary” auftaucht, allerdings umgedreht: Watson darf am Ende “Elementary, my dear Holmes” sagen (und das, obwohl er viel Zeit der Folge mit Captain-Obvious-Einsätzen verbringt “There must have been a THIRD PERSON!!”)

Ich sollte Männer, die mehr als doppelt so alt sind wie ich und  einen asexuellen Detektiv spielen, nicht so verdammt attraktiv finden…

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The Speckled Band
Der unerklärliche Tod ihrer Schwester und ein mysteriöses nächtliches Pfeifen machen einer jungen Frau zu schaffen. Eine tolle Geschichte mit einem faszinierenden Rätsel, Spannung und schauriger Atmosphäre

Creepy!Holmes sieht Watson beim Schlafen zu. Aber er darf das.

Der Deerstalker, der in dieser Serie zum Glück spärlich und passend (sprich: nur bei Ausflügen aufs Land) eingesetzt wird, und hier von Holmes keck über die Augen gedrückt wird. Aww.

Bewundernswerte Detailfreude: Nach einer Nacht außer Haus haben Holmes und Watson natürlich Bartstoppeln.

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The Blue Carbuncle
Ein wertvoller Edelstein wird gestohlen und findet sich in einer Weihnachtsgans wieder. Hier bekommen wir eine hübsche kleine Weihnachtsgeschichte ohne Mord und Totschlag, aber dafür mit Herzwärme und vor allem am Anfang einem unglaublich niedlichen Holmes.

Holmes wir von Mrs Hudson aufgeweckt – es folgt ein mürrisches “Go away…” und der Griff zur ersten Zigarette…

Ich hab schonmal erwähnt, wie sehr ich Holmes mit verwuschelten Haaren mag… und dann noch im Morgenrock und Nachthemd…

Die Ohren! Kann der Mann noch niedlicher sein?

Auf der Doctor-Who-Seite gibt es derweil Gerüchte, dass sich etwas am Ausstrahlungsformat der Serie ändern könnte, sprich, dass nicht alle 13 bestätigten Folgen am Stück im Frühling/Sommer gesendet werden, sondern dass man die Serie beispielsweise aufsplitten könnte (mit einer Hälfte im Frühling und einer im Herbst), oder das ganze überhaupt in den Herbst verschieben. Solche Gerüchte gab es schon früher (bspw vor der fünften Staffel), wir werden sehen, ob sich etwas verändern wird.
Am Dienstag findet übrigens das gemeinsame Durchlesen des DW-Scripts von Neil Gaiman von Cast und Crew statt – Wheeee! Ich hab immer noch nicht ganz verarbeitet, wie toll das ist.

UPDATE: Und schon haben wir die offizielle Bestätigung: Die nächste Doctor Who Staffel wird tatsächlich aufgeteilt auf Frühling und Herbst, mit einem dramatischen Cliffhanger zum Ende des ersten kleinen Finales der ersten Hälfte. Ich bin mir noch nicht sicher, was ich davon halte – aber ein Herbst mit Doctor Who klingt doch auch gut.

Regisseur: Barry Levinson
Drehbuch: Chris Columbus
Musik: Bruce Broughton
Darsteller: Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths
Erscheinungsjahr: 1985

STORY
John Watson (Alan Cox) kommt an eine neue Schule und wird dort von Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) unter die Fittiche genommen. Als mehrere Menschen unter mysteriösen Umständen zu Tode kommen, beginnt Holmes ihr Rätsel mit der Hilfe von Watson und Elizabeth (Sophie Ward), der Tochter des ehemaligen Lehrers und Erfinders Waxflatter (Nigel Stock), zu untersuchen…

REVIEW
Es hat doch etwas beruhigendes, dass Sherlock Holmes nie lange abwesend von den Kinoleinwänden oder Fernsehbildschirmen ist, und immer wieder in neuen Formen auftaucht. 1985 eben als familientaugliches Abenteuerfilmchen mit jugendlichen Hauptdarstellern. Das Ganze ist eine Mischung aus Sherlock Holmes, Indiana Jones (besonders dem zweiten Film) und Harry Potter. Klar, letzteres gab es damals noch nicht, aber heute denkt man bei Watsons Äußerem und der ganzen Internats- schulästhetik inklusive schnöseligem Kon- kurrenten mit blonden gegelten Haaren automatisch an Potter.

Aus dieser Mischung entsteht unter der Regie von Barry Levinson schließlich ein kurzweiliger, unterhaltsamer Film, der aber auch etwas gar harmlos, glattgebügelt und schablonenhaft wirkt. Das ist ganz gut für einen Sonntag-Abend-Zeitvertreib, aber so richtig hängen bleibt vom Film nichts. Das mag auch der Grund sein, warum mir manche Szenen bekannt vorkamen, ich aber sonst keine Erinnerungen an den Film hatte.

Zu den Höhepunkten des Films gehören die Halluzinationen, die die Mordopfer vor ihrem Tod haben -die sind auf der einen Seite ziemlich gut getrickst (dafür gabs auch eine Oscar-Nominierung), aber vor allem auch schön surreal-unheimlich, ohne natürlich die familientauglichkeit des Films zu gefährden. Schade, dass die da aufkommende Atmosphäre und Spannung nicht im Rest des Films durchgehalten wird.

Der junge Sherlock Holmes ist ganz gut getroffen und von Nicholas Rowe etwas glatt, aber solide dargestellt. Er ist ein wenig zu charmant und freundlich verglichen mit der Originalvorlage, aber das passt für einen Kinderfilm gut so, und für die ganze uncharakteristische Romantiksache gibt es wenigstens eine brauchbare Erklärung. Der kleine Watson geht ein klein wenig in die Richtung der “dämliches und unnützes Anhängsel”-Watson-Tradition, ist aber zwischendurch dann doch wieder recht kompetent und Alan Cox spielt ihn auch sehr sympathisch.

Die Figur der Elizabeth dagegen ist ziemlich enttäuschend. Anfangs kann man sich noch denken, dass man für das Publikum den beiden Helden eine Heldin zur Seite gestellt hat, damit auch Mädchen eine ordentliche Identifikationsfigur haben und ein Geschlechtergleichgewicht herrscht. Sehr schnell merkt man dann aber, dass Elizabeth keineswegs eine Heldin ist, sondern nur da ist, um ein bisschen Romantik in die Geschichtezu bringen und sich von unseren Jungen retten zu lassen. Urgs. Danke, auf solche Figuren kann ich verzichten. Die ganzen Erwachsenen in der Cast wie Anthony Higgins als Lehrer Rathe und Nigel Stock als verschrobener Erfinder sind schließlich allesamt solide, bekommen aber auch keine Möglichkeit schauspielerisch zu glänzen.

Alles in allem also ein nettes Filmchen, dass man sich ruhig anschauen kann, das man aber nicht gesehen haben muss.

Ich weiß, dass die meisten von euch 70 Jahre alte Hörspiele wenig interessieren – ihr braucht keine Angst haben, das wird hier kein OTR-Blog. Aber ein paar Statusupdates zu dem, was ich grad mache, ist dann doch besser, als gar keine Beiträge.

Regisseur: David Attwood
Drehbuch: Tony Basgallop, Leigh Jackson (Vorlage: William Golding)
Darsteller: Benedict Cumberbatch, Jamie Sivers, Jared Harris, Sam Neill, Victoria Hamilton, Daniel Evans, JJ Feild, Niall Macgregor, Joanna Page
Format: 3 x 90 min
Erscheinungsjahr: 2005

STORY
Der junge Aristokrat Edmund Talbot (Benedict Cumberbatch) unternimmt Anfang des 19. Jahrhunderts eine Schiffreise nach Australien, um dort einen Posten in der Regierung anzunehmen. Auf dem Schiff trifft er auf die unterschiedlichsten Personen und tritt schließlich auch eine Reise zur Selbstfindung an…

REVIEW
Verfilmte Romane von Autoren aus dem 20. Jahrhundert, die primär auf Schiffen zur Zeit der napoleonischen Kriege spielen – man könnte To the Ends of the Earth in der Ecke von C.S. Foresters Hornblower-Romanen und Patrick O’Brians Aubrey-Maturin-Reihe vermuten. Tatsächlich geht es aber in eine ganz andere Richtung. Die Hornblower- und Aubrey-Maturin-Geschichten erzählen von heroischen Taten in aufregenden Abenteuern, von gewitzten Helden und gefährlichen Seeschlachten. William Golding interessiert sich dagegen viel eher für die Dynamik von Personen, die so lange Zeit auf so engem Raum zusammenleben – Personen,die wenig heldenhaft sind, und für die Gefahr von den alltäglichsten Dingen ausgeht. Das wirkt dann stellenweise fast wie eine Parodie auf das Forester/O’Brian-Genre, beispielsweise wenn bei einem drohenden Gefecht mit einem französischen Schiff Talbot als Einziger sich eine “Kriegswunde” zuzieht, weil er beim Kanonenausfahren gegen die niedrige Schiffsdecke knallt.

Rites of Passage, der erste Teil, ist der psychologischste und auch der beste der drei Teile. Talbot ist noch unglaublich schnöselig und muss seinen Platz zwischen den restlichen Passagieren und Offizieren finden, und die Handlung dreht sich um den Reverend Colley, der sich die Missgunst des Captains zuzieht, und daraufhin immer tiefer sinkt. Golding untersucht die verschiedenen gesellschaftlichen Klassen, die die Passagiere auf dem Schiff mitbringen und die auch neu entstehen, und auf welche Arten die Menschen mit den neuen Umständen umgehen; menschliche Abgründe, Gewissens- und Schuldfragen .
Close Quarters stellt dann eine Romanze in den Mittelpunkt, aber man kann sichvorstellen, dass Golding hier keine einfach Fluff-Liebelei schildert, sondern das alles ein bisschen konfuser und umständlicher ist. Und Fire Down Below bringt schließlich ein paar typische Seefahrtsprobleme und den Reifungsprozess von Talbot.

Bei allem Drama muss man aber auch betonen, dass die Miniserie auch immer wieder äußerst witzig ist, meist durch die Absurdität von Ereignissen, oder unangemessenes Verhalten von Figuren. Die Geschichte behandelt zwar ernste Themen, nimmt sich dabei aber nicht fürchterlich ernst, sondern macht sich durchaus über so einige Dinge lustig – wie Talbots schon erwähnte Gefechtswunde oder eigentlich die ganze Romanze, die unter Einfluss der Kopfverletzung geschieht. Gut, vielleicht braucht man auch meinen Humor, um über Sequenzen, in denen vor lauter Seegang ständig die über den Tisch schlitternden Bierkrüge aufgefangen werden müssen, solche Kicheranfälle zu bekommen wie ich, aber auch William Golding hat seine Bücher als durchaus witzig bezeichnet, und die Miniserie bringt das auch gut rüber.

Die Verfilmung folgtüberhaupt recht getreu der Vorlage – klar muss man etwas vereinfachen, wenn man über 700 Seiten auf viereinhalb Stunden unterbringen muss, aber die wichtigsten Dinge sind drin, und die Charakterisierungen gut getroffen. Selbstverständlich sind auch die Ausstattung und die Kostüme ganz wunderbar, etwas anderes würde man von der BBC auch nicht erwarten.

In der Cast findet man ebenfalls wie von der BBC gewohnt einige bekannte Gesichter und generell sehr gute Leistungen. Da wäre zu allererst Benedict Cumberbatch, der hervorragend die Balance hält zwischen einerseits schnöselig-arrogantem, ziemlich weltfremden Aristokraten, der erst einmal auf alles und jeden heruntersieht, der aber andererseits auch unser Erzähler und unsere Bezugsfigur ist und der uns trotz seinen ganzen Fehlern doch sympathisch ist.
Daneben haben wir Jamie Sivers als Lt. Summers, der langsam eine Freundschaft zu Talbot aufbaut und einer der wenigen ist, die sich ihm auch mal die Meinung sagen trauen, und Daniel Evans als unglücksvollen Reverend Colley (Beide übrigens auch aus Doctor Who bekannt: Evans als Danny Llewellyn in Christmas Invasion, und Sives als Captain Reynolds in Tooth and Claw). JJ Feild sorgt für ein bisschen Eye-Candy in Uniform und Sam Neill überzeugt, vor allem dann im dritten Teil, als Skeptiker Mr Prettiman.

Alles in allem eine sehr empfehlenswerte Miniserie, mit interessanten Charakterstudien, teils witzig, teils düster und bissig, teils spannend und meist alles auf einmal. Für Cumberbatch- oder Segelschiff-Fans, oder einfach alle, die auf gutes britisches Kostümdrama stehen.

Picspam
Ich find ja Benedict Cumberbatch nur so richtig attraktiv, wenn er dunkle Haare ala Sherlock hat, aber nachdem es da auch gegenteilige Meinungen gibt (und ja auch ich ihn so nicht übel find), gibt es trotzdem einen kleinen Picspam. Für die Aufnahmen von Cumberbatchs Hintern müsst ihr To the Ends of the Earth aber selbst gucken

Darf ich vorstellen: Edmund Talbot, arroganter Schnösel.

Allerdings ist so ein Schiff nicht sein normales Terrain und er muss so einiges einstecken (was man ihm durchaus gönnt). Ich erspar euch mal die ganzen Seekrankheit-Kotzszenen…

Aber er bessert sich. Und macht sich natürlich im Regency-Kostüm sehr gut.

Cumberbatch/Feild-Diskussionen über unanständige Themen.

Melancholisch-nachdenklicher Talbot mit Handporn.

Awww. Armer Edmund. Aber zumindest wird er von fähigen Händen versorgt, das war den ganzen Stress fast schon wert.

Es fällt so klein nicht so richtig auf – aber frisch verliebt und mit dem Jackett sind seine Augen unglaublich strahlend grün…

Alkohol hilft gegen alles: Liebeskummer, Kopfverletzungen, übel schaukelnde und fast auseinanderbrechende Schiffe…

Aww, Talbot und Lt. Summers. Ihre wachsende, aber nicht immer einfache Freundschaft ist einer meiner Lieblingsaspekte in der ganzen Geschichte.

Sieht man ja in Sherlock nicht zu häufig: Entsetzt und fassungslos.

Weheeee! Bouncy bouncy bed!

Nun, vielleicht sieht das nicht nach einer unglaublich interessanten Serie aus, aber OMG DAVID TENNANT!! In diesem Hemd! Mit diesem ungewohnten und etwas falschem, aber faszinierenden Akzent! Und der Gestik und Mimik! (Und mit Macbook! ) Ich merk grad erst, dass ich auf argem Tennant-Entzug bin… Single Father kann nicht früh genug kommen. Und der Rex-Pilot sollte wirklich irgendwann geleaked werden, ich will das sehen!

Im Moment ist David Tennant in New Mexico beim Dreh zum Fright-Night-Remake, in dem er die Peter-Vincent-Rolle übernimmt. Und wenn ich mal dazu komm, gibt es hier auch eine Besprechung des Originalfilms, damit ich weiß, worauf ich mich da vorzubereiten hab.

Regisseur: Karl Hartl
Drehbuch: R.A. Stemmle, Kart Hartl
Musik: Hans Sommer
Darsteller: Hans Albers, Heinz Rühmann, Marieluise Claudius, Hansi Knoteck
Erscheinungsjahr: 1937

STORY
Die erfolglosen Detektive Morris Flynn (Hans Albers) und Macky McPherson (Heinz Rühmann) geben sich als Sherlock Holmes und Dr. Watson aus, um an prestigeträchtige Aufträge zu kommen. Das funktioniert auch ganz gut, sie werden schnell von der Polizei in Brüssel zu Rate gezogen um den Diebstahl wertvoller Mauritius-Briefmarken aufzuklären. Aber dadurch geraten sie auch ins Visier eine Gangstergruppe…

REVIEW
Das Ganze hat natürlich nicht viel mit Sherlock Holmes zu tun, aber das muss es nach der Prämisse des Films ja auch gar nicht. Der Film spielt mit Attributen wie dem karierten Reisemantel, der Pfeife, der Geige und dem Hut (der nichtmal ein ordentlicher Sherlock-Holmes-Deerstalker ist, sondern eine Schiebermütze), die durch schlecht informierte Darstellungen zu Holmes Erkennungszeichen geworden sind, und die allein jeden annehmen lassen, es mit Sherlock Holmes zu tun zu haben.

Ich bin kein Freund von Verwechslungskomödien, aber selbst ohne diese Voreingenommenheit ist der ganze Komödienteil eher schwach. Manche Witze sind ganz gut, an anderen Stellen zieht sich das alles aber und ist recht vorhersehbar und ermüdend. Die Detektivhandlung dagegen ist ziemlich unterhaltsam – wir bekommen natürlich keinerlei Holmes-Schlussfolgerungen, aber eine ganz nette Geschichte und eine gar nicht mal so üble Actionsequenz mit einem Haufen Handlanger. Und das Gerichtssaal-Finale funktioniert anders als viele andere Gerichtsaal-Finale eigentlich ziemlich gut.
Erwähnenswert ist auch der zum Film gehörige Schlager “Jawohl, meine Herr’n”, den unsere beiden Helden in der Badewanne singen (ein Anblick, auf den ich auch verzichten können hätte), und der damals wohl ziemlich erfolgreich war. Und der ist kein besonders großartiges Lied, aber dafür ein ganz fieser Ohrwum; den Refrain hat man schon nach einmal Hören ständig im Kopf.
Am Schluss wird das ganze dann noch doppelt metafiktional, da verzeiht man dann auch lieber, dass die eroberten Mädchen unter den Helden aufgeteilt werden, ohne auch nur irgendwie selbst gefragt zu werden.

Mit Hans Albers kann nicht viel anfangen – sein Flynn/Holmes ist eigentlich keine unsympathische Figur, aber Albers spielt ihn schrecklich schleimig und überheblich und mit einem Minimum an Mimik. Dafür ist aber Heinz Rühmann als McPherson/Watson ziemlich niedlich, auch wenn er ständig von Flynn untergebuttert wird – er bringt etwas knuffigen Charme mit, spielt deutlich überzeugender und hat die besseren Witze.

Bei einem deutschen Film von 1937, der dazu noch von der nationalsozialistischen Filmbehörde als “künstlerisch wertvoll” ausgezeichnet wurde, muss man natürlich ein wenig auf unterschwellige Propaganda achtgeben. “Der Mann, der SherlockHolmes war” hält sich da aber eigentlich recht gut. Da gibt es zwar ein paar kleine Stellen, die eine Überlegenheit der Deutschen nahelegen – beispielsweise erkennt niemand die gefälschten Mauritius-Marken in Brüssel, aber ein kleiner Straßenjunge aus Berlin sieht das natürlich auf den ersten Blick, was von Flynn auch noch deutlich kommentiert wird: ”Saubere Arbeit. Da muss jemand zu Fuß aus Deutschland kommen um festzustellen, dass die Marken falsch sind.” Andererseits haben wir aber auch die Figur des Kriminalrats, der mit ganz typischer Hitler-Intonation und -Gestik eingeführt wird, aber eher als Trottel dargestellt wird, der sowohl von Flynn als auch von seinem Vorgesetzten herablassend behandelt wird.

Ich musste zwar nebenbei immer mal wieder im Internet surfen, wenn mich die Verwechslungssache genervt hat, aber prinzipiell ist der Film nicht übel. Kann man sich also mal anschaun – wenn man sich gerade einen hartnäckigen Ohrwurm leisten kann. *sing* Jawohl meine Herrn, so haben wir es gern…

Oh, und schaut gefälligst Inception, falls ihr das nicht eh schon getan oder geplant habt!