Of Mice and Men erzählt von zwei Farmarbeitern, dem schlauen George und seinem geistig zurückgebliebenen Freund Lennie, die sich während der Depression in Kalifornien durchschlagen und von einer eigenen Farm träumen. Eine kurze, geradlinige Geschichte, in der gar nicht so viel passiert, aber die doch eine bewegende Tragödie vor uns ausbreitet und sowohl ein plastisches Bild der Depressionszeit und des Arbeitermilieus zeichnet als auch universale Themen wie Einsamkeit verhandelt. Aber ich will hier nicht viel über Of Mice and Men schreiben, von so einem Klassiker gibt es genügend Besprechungen des Inhalts – die Aufbereitung als Hörspiel ist hier interessanter.

Bisher kannte ich Tennants amerikanischen Akzent nur von diversen Hörbüchern, in denen er den Akzent zwar nicht schlecht, aber auch nicht wirklich überzeugend bringt. Ich hatte also meine Zweifel, ob er in Of Mice and Men mit einem 30er-Jahre Okie-Farmarbeiter-Akzent klar kommt – und war dann sehr überrascht, wie gut Tennants Akzent hier ist. Er wirkt immer überzeugend, fällt nie aus der Rolle und bleibt dabei trotzdem seinem eigenen Sprachmuster treu, es würd uns ja nichts bringen, wenn er gar nicht mehr wie Tennant klingt.

Aber natürlich ist nicht nur Tennants Akzent klasse, sondern auch generell seine Darstellung des George. Es ist über weite Strecken eine recht ruhige Rolle, die Tennant aber mit viel Leben erfüllt, und mit der er in den entsprechenden Momenten eine gewaltige emotionale Wucht erzeugen kann – siehe das erschütternde Ende der Geschichte. Liam Brennan kann da aber genauso mithalten, sein Lennie wächst uns schnell ans Herz und er läuft nie Gefahr wegen seiner geistigen Behinderung lächerlich zu wirken.

Weil John Steinbeck seine Novelle schon so geschrieben hat, dass sie auch als Theaterstück gut funktioniert, muss auch für die Adaption zum Hörspiel nicht viel geändert werden und die Geschichte passt wunderbar zu diesem Medium: Ein überschaubares Figurenarsenal, wenig Szenenwechsel, eine kurze Zeitspanne. Das führt alles dazu, dass dieses Hörspiel sehr natürlich wirkt und der ganze Fokus auf den Charakteren und den Leistungen der Schauspieler liegen kann. Und deswegen ist es ein großartiges Hörspiel geworden, das Steinbecks Vorlage gerecht wird und sehr bewegt. Unbedingt anhören.

Hier noch ein Soundclip vom Anfang des Hörspiels, in dem George und Lennie von ihren Plänen für ihre eigene Ranch träumen:

Update: Den Liveblog kann man nun hier nachlesen, außerdem möchte ich noch auf etwas hinweisen, was man gestern auf dem Fernseher nicht richtig gesehen hat: Carey Mulligan (unsere Sally Sparrow aus Doctor Who) hatte eins der tollsten Kleider überhaupt. Mit aufgenähten Mini-Gabeln, Mini-Messern und Mini-Scheren. Genial.

Die Reihenfolge der Aufnahmen in den Video Diaries ist etwas verwirrend und unlogisch – da wird mittendrin der letzte Drehtag gezeigt und dann aber wieder Aufnahmen aus dem ersten Produktionsblock… Ich hab mal versucht, die Bilder in die wahrscheinliche chronologische Reihenfolge zu bringen. Die Nummerierung der Bilder entspricht der Reihenfolge in den Video Diaries.

18.5.2005: David Tennants erster Tag als Doctor. Noch kein Dreh, sondern nur Proben – aber Tennant ist sichtlich nervös. Verständlich. Er ist aber auch froh, dass es endlich losgeht, nach so viel Medienrummel.

Abend des gleichen Tages: Tennant berichtet davon, wie nervös er war, aber dass er sich jetzt gut vorbereitet fühlt. Fangirls vor dem Bildschirm bekommen sowieso nichts mit, weil sie durch Den Blick in Trance gefallen sind…

Ende der Proben, David ist zurück in London, liegt in seinem Bett und sagt Dinge wie “Let’s start. Let’s get going. Bring it on.” Keine weiteren Kommentare dazu nötig.

Erster Drehtag, David schwärmt von allem und jedem. “Oh, I’m gushing like a luvvie.” meint er. Keine Sorge, David, tun wir auch.

Ende dritter Drehtag, David ist erstaunt über die vielen Leute, die beim Dreh zuschauen. Und japp, das ist das Bett, das vor ein paar Monaten von ihm versteigert wurde. Also Beweis, dass er da wirklich drauf geschlafen hat.

1.8.2005, London-Dreh ist vorbei und alle sind wieder in Cardiff zum Dreh von New Earth

Während der Rest in Cardiff einen Nachtshoot hat, darf David irgendwo auf dem Land seine Schwertkampfszenen üben. Und wir bekommen Sonnenbrillen. Yay.

13.8.2005 – wir sind zurück in Davids Bett. David beklagt sich über den Zeitdruck…

…kann aber immer noch grinsen. Weil der Dreh der ersten Staffel zu dem Zeitpunkt noch viel weiter hinter dem Zeitplan lag.

David und das Face of Boe. David schmachtet dabei auch das New-Earth-Krankenhaussaal-Set an, das ja ganz nett ist, aber mir noch nie als besonders tolles Set aufgefallen ist…

Der alte Fanboy Tennant freut sich über den anstehenden Dreh mit K-9, wir Fangirls freuen uns über einen Blick auf Tennants DVD- und CD-Regal. Jeeede Menge Classic-Who-DVDs. Wen wundert’s.

Tennant hat ein bisschen Angst vor dem Stunt-Gurtzeug…

…darf aber dann eh nicht Stunts drehen, weil die falschen Sachen da sind. Wir bekommen dafür wieder Bett und ein Hemd, das Shashi stolz machen würde.

Dreh zu School Reunion – und David ist glücklich, weil er mit Elizabeth Sladen drehen darf, und Billie Piper eine Schulkantinenuniform trägt.

Der ganze Drehplan wird über den Haufen geworfen indem Billie krank geworden ist. Deswegen gibt es David mit Sonntags-Bartstoppeln-und-Bettwuschelkopf…

…und angemessen-irrem “It’s mental!”-Lachen

Billie und David sollen die Blackpool Lights anschalten. Und sind ein klein bisschen aufgeregt.

Der Dreh zu Rise of the Cybermen ist vor allem kalt. Und verschneit.

Weihnachten 2005: David ist bei seinen Eltern daheim und schaut mit der ganzen Verwandtschaft seine erste Folge als der Doctor.

Hallo Bademantel. In den Video Diaries zu seiner ersten Staffel nimmt David die Kamera wirklich überall mit hin *g*

Nach Weihnachten geht der Dreh weiter, und David meint, dass er auf einmal auf der Straße erkannt wird, nachdem Christmas Invasion ausgestrahlt ist…

Fotoshooting für all die Promotionsachen für die Staffel. David ist ein bisschen verplant.

Nein, es überrascht uns gar nicht, dass David beim Anblick der Daleks sein breitestes Fanboy-Grinsen aufsetzt.

Ausnahmsweise mal eine Nicht-DT-Cam-Aufnahme: David tröstet Billie nachdem sie die “Bad Wolf Bay”-Szene gedreht haben. Hach.

Vorm Dreh von Fear Her. Ich mag, wie er mit den Kameraeinstellungen experimentiert. Bringt die Haare voll zur Geltung.

Der Dreh zu Idiot’s Lantern findet an der selben Location statt, in der in der ersten Staffel der neunte Doctor auf Tosh getroffen ist und ein Schweinchen erschossen wurde. David ist überglücklich, uns solche Informationen liefern zu können *g*

David erzählt, wie die armen Statisten stundenlang ihr gesichtsloses Make-up tragen müssen – aber er hat warme Suppe bekommen.

Fanboy David ist mal wieder glücklich: Er hat einen ordentlichen Raumanzug bekommen, und sie drehen in einem Steinbruch.

Sorry, miese Qualität – aber dieser Moment, in dem David seine Doctor-Action-Figur zum ersten Mal sieht ist einfach zu niedlich.

Der Morgen nach der Pressevorführung. David ist noch ein bisschen sehr müde und ich hab keine Ahnung, was das da hinter ihm ist und in welcher Lage er da filmt…

Letzter Drehtag für die zweite Staffel und damit (zumindest nach dem Wissensstand dieses Zeitpunkts nach) Billies letzte Szenen in Doctor Who. David beruhigt ich mit einem Schluck aus seiner D.T.-Tasse.

Und natürlich gibt es nochmal einen Tröst-Knuddel für die Abschied nehmende Billie.

*herzchen* Wirklich, alle Momente zwischen Billie und David in diesem Video Diary sind alles, was man braucht, um davon überzeugt zu sein, dass wir unbedingt diesen David/Billie-Kinofilm haben müssen…

Ein bisschen schade, dass wir nichts aus Produktionsblock 2 haben, also zu den Episoden Tooth and Claw und The Girl in the Fireplace. Nun ja, ich vermute, David hatte beim Dreh zu The Girl in the Fireplace andere Dinge im Kopf als seine Kamera, also ist er da entschuldigt.

Nette Liste, damit kann man als Fangirl leben. Und nicht vergessen: Am Sonntag um 16 Uhr unserer Zeit wird Of Mice and Men auf Radio 4 ausgestrahlt.

Dass es momentan etwas still hier ist, liegt zum Teil daran, dass ich mit einer meiner anstehenden Hausarbeiten angefangen hab, und zum Teil daran, dass mich mein Laptop wieder mal ärgert. Es hat heut den ganzen Nachmittag und Abend gedauert, mein Ubuntu davon zu überzeugen, dass mein neuer Monitor nicht eine 4:3-Auflösung hat, und ich besser damit arbeiten kann, wenn er nicht alle paar Sekunden schwarz wird.
Es wird wirklich Zeit für einen neuen Laptop. Und obwohl ich jahrelang Windows in den Schutz genommen hab, und mich mit Linux angefreundet hab, denke ich ernsthaft über ein Macbook nach. Wer also gerade ein paar überzeugende Pro-Mac-Argumente loswerden will, immer her damit.

Andere Beatles-relevante Dinge: Imdb listet den Deutschland-Start von Lennon-Biopic Nowhere Boy als den 9. Dezember 2010. Ein komplettes Jahr also nach dem UK-Start. Danke, da bleib ich wohl bei der DVD.

Wie schon bei meiner ersten Review gesagt: Das wichtigste bei diesem Spiel war für mich, dass es sich auch wirklich nach Monkey Island anfühlt, eine Spieleserie, die ich seit vielen Jahren liebe. Und zum Glück gelingt das Telltale Games mit Tales of Monkey Island bestens – sehr viele altbekannte und geliebte Elemente neben schicken neuen Ideen, und alles durchzogen von einer wunderbaren Monkey-Island-Atmosphäre mit viel Witz. Nach zehn Jahren seit dem letzten MI-Spiel war die Angst vor Enttäuschung mindestens so hoch wie die Freude über ein neues Spiel – aber alle Sorge ist hier unnötig,  ich hätte mir kaum eine bessere Fortsetzung wünschen können.

Die Kapitel des Spiels sind einzeln erwerbbar, und theoretisch auch isoliert spielbar – aber eigentlich ist es schon eine großes, zusammenhängende Geschichte und macht nur so richtig Spaß, wenn man sie komplett von vorne bis hinten spielt. Aber warum sollte man das auch nicht tun, es ist ja alles von gleich hoher Qualität.

Die Rätsel fand ich allesamt sehr schön gestaltet und vom Schwierigkeitsgrad angemessen – für Hardcore-Adventure-Spieler vielleicht etwas zu leicht, aber ich ziehe es vor, in gemütlichem Tempo voran zu kommen, statt alle paar Minuten an ein ausgefuchstes Rätsel zu stoßen, für das man stundenlang herumprobieren muss um auf eine Lösung zu kommen. Die Rätsel in Tales bleiben immer machbar und logisch, und dabei aber doch spannend und witzig.

Als Negativpunkt fällt mir nur ein, dass man zum Lösen der Rätsel häufig recht viel zwischen verschiedenen Orten herumlaufen muss, was immer etwas lästig ist. Da wünscht man sich desöfteren kürzere Wege oder schnellere Fortbewegungsmittel. Allerdings mag das auch an meiner Verplantheit beim Rätsellösen liegen – wer da strategischer vorgeht, hat wahrscheinlich weniger zu laufen

Von Telltale gibt es inzwischen auch einen Trailer für das gesamte Spiel (bzw die ersten vier Teile) – der gibt einen besseren Eindruck als der erste kurze Trailer. Allerdings gibt’s hier auch ein paar kleinere Spoiler – aber wohl kaum etwas, was den Spielspaß vermindern würde.

Ich kann jedem, der die Monkey-Island-Serie liebt oder zumindest Adventures mag, nur empfehlen, auch Tales of Monkey Island auszuprobieren. Inzwischen gibt es die fünf Teile auch für den Mac, also keine Gründe mehr, noch länger zu warten.

Regisseur: Sheree Folkson
Drehbuch: Russell T Davies
Darsteller: David Tennant, Peter O’Toole, Laura Fraser, Rose Byrne, Shaun Parkes, Nina Sosanya, Rupert Penry-Jones, Matt Lucas, Dervla Kirwan
Format: 3 x 60 min
Erscheinungsjahr: 2005

STORY
Die Magd Edith (Rose Byrne) findet heraus, dass der alte Bibliothekar ihres Herren der legendäre Casanova (Peter O’Toole) ist, und drängt ihn dazu, seine Geschichte zu erzählen. Und Casanova erzählt: Wie er als junger Mann (David Tennant) nach Venedig kam, wie er sich in der Gesellschaft behaupten konnte, wie er zum Frauenhelden wurde – und wie ihm seine Liebe zu Henriette (Laura Fraser), der Verlobten des adligen Grimani (Rupert Penry-Jones), zum Verhängnis wurde…

REVIEW
Eine meiner größten Hoffnungen für die Zukunft ist, dass David Tennant und Russell T Davies noch häufig zusammenarbeiten. Nicht nur, weil sie zusammen äußerst knuffig sind (weswegen es besonders schade ist, dass die Casanova-DVD ohne Extras daherkommt), sondern weil sie zusammen großartiges Fernsehen schaffen. Siehe Doctor Who, und siehe hier Casanova: Eine wunderbar spritzige, unterhaltsame Miniserie, voller umwerfendem Witz und bewegendem Drama.

Historische Exaktheit sucht man hier vergebens, aber wer die hier erwartet, ist sowieso an der völlig falschen Adresse – Kostüme und Make-up versuchen nicht einmal ansatzweise an der historischen Wahrheit zu bleiben. Das ist aber selbstverständlich keine Nachlässigkeit sondern sehr sinnvolle Absicht: Die modernen Elemente vermitteln modernen Zuschauern viel mehr über Atmosphäre und Unterschiede der jeweiligen Kulturen als es authentische Kostüme könnten, da kaum jemand unter den Zuschauern historische Mode richtig interpretieren könnte.

Auch was die Geschichte angeht, hält sich RTD nur periphär an die Memoiren Casanovas und baut mit ein paar Eckdaten seine ganz eigene Version zusammen. Aber es spricht ja auch nichts dagegen, die Miniserie um eine fiktive Vision eines legendären Mannes aufzubauen – gibt sicherlich dramaturgisch mehr her als eine sich an historisch verbürgte Fakten haltende Geschichte.

Casanova ist über große Strecken eine fröhlich-aufgedrehte und freche Miniserie, die von Casanovas Lebensfreude und gewitztem Verstand erzählt, doch durch die Rahmenhandlung von Casanovas Lebensabend bleibt immer eine tragische, eher bittere Note erhalten. Wobei Tragik natürlich nicht auf die Rahmenhandlung beschränkt ist, sondern im Verlauf der Handlung auch immer weiter Einzug in die eigentliche Geschichte nimmt. Immer wieder verfehlt er seine Ziele, immer wieder kommt ihm das Schicksal in die Queere, immer wieder verliert er alles. Dass das gegen Ende immer mehr wird, führt aber zum Glück nicht dazu, dass langsam die Stimmung auf den Boden sinkt und alles melodramatisch-schwer wird – die Miniserie bleibt immer immens unterhaltsam, und die Tragik wirkt natürlich und ehrlich bewegend.

Bei einem Tennant/RTD-Projekt, bei dem zudem RTD darauf gekommen ist, Tennant als Doctor zu casten, ist es wenig verwunderlich, dass David Tennants Casanova hier eine sehr große Ähnlichkeit mit seinem Doctor hat – was bei RTDs Casanova-Interpretation natürlich auch bestens passt. Wer Tennant in der Rolle mag, wird ihn auch hier lieben.
Die beste Chemie hat Tennant dabei nicht mit Casanovas großer Liebe oder anderen Eroberungen, sondern mit seinem Diener und Freund Rocco, gespielt von Shaun Parkes. Parkes glänzt mit trockenem Humor und harmoniert bestens mit Tennant, so dass alle Rocco-Szenen immer zu einem Highlight werden.
Überhaupt ist diese Miniserie hervorragend besetzt. Peter O’Toole gibt einen großartigen alten Casanova ab, bei dem man nie zweifelt, dass er derselbe Mann wie der Tennant-Casanova ist, Laura Fraser macht schön deutlich, warum gerade ihre Henriette Casanovas große Liebe ist, Rose Byrne dient dankbar als Repräsentation der Zuschauer in der Story, Nina Sosanya ist sehr sympathisch als Bellino und Rupert Penry-Jones gibt einen würdigen Widersacher für Casanova ab, auch wenn man ihm mehr Szenen gönnen würde.

Witzig, frech, sexy, traurig; von RTD wunderbar geschrieben, von Regisseurin Sheree Folkson erfrischend gefilmt und mit einer tollen Cast besetzt – wer sich diese Miniserie entgehen lässt, ist selber schuld.

Picspam

Wunderbare Einführungsszene. Bei der man sich gleich in unseren Helden verliebt und deswegen über die unvorteilhaften Haare und die blauen Kontaktlinsen hinwegsieht.

Bei so vielen Lagen, die die damalige Kleidung hatte, braucht man schon mindesten zwei Frauen, die einem beim Ausziehen helfen…

Dass David Tennant und Nina Sosanya gut harmonieren, weiß auch die RSC. Schade nur, dass ihre gemeinsame Doctor-Who-Folge nicht zu den besten gehört…

Casanova und Henriette: sie könnten so glücklich zusammen sein…

Selbst im Gefängnis und trotz außer Kontrolle geratender Haarsituation macht Casanova noch was her.

So kann man das Haarproblem natürlich auch lösen.

Ein paar mehr Rupert-David-Szenen hätte nicht geschadet. Ruperts Frau Dervla Kirwan spielt übrigens auch mit, aber hat keine Szenen mit Rupert oder David. Eine Schande.

Irgendwann gewöhnt man sich sogar an die blauen Augen (die wegen Peter O’Toole’s Augenfarbe sein mussten)

Ehrliches Mitleid – nicht gerade eine von Casanovas häufigsten Emotionen, aber gerade deswegen funktioniert das hier bestens.

Die Maske tut nicht viel, um den Altersunterschied zu verdeutlichen (seit dem ersten Bild sind über 20 Jahre vergangen), aber Tennant spielt ihn trotzdem überzeugend.

Außerdem planen mein Bruder und ich momentan ein neues Blogdesign, nachdem ich dieses Design jetzt schon fast 4 1/2 Jahre habe und das Bollywood-Thema eigentlich nicht mehr passt. Das wird aber wohl noch etwas dauern.

UPDATE: So, Umzug erfolgreich und nach ein bisschen Fitzelarbeit auch wieder alle Sonderzeichen vorhanden und Wordpress auf dem neuesten Stand. Wer noch irgendwo zerschossene Umlaute oder andere Sonderzeichen findet, bitte melden (die rechts bei den Kommentaren hab ich bemerkt, aber in den Kommentaren selbst passt es, und bei neuen Kommentaren wird es in der Sidebar auch richtig angezeigt)

Ich freu mich auch, wie sehr sich meine Wünsche für zukünftige Tennant-Projekte bewahrheiten: Ich wollte mehr BBC-Dramen und mal wieder was Düsteres, und voilà , Singe Father und Retreat kamen daher. Schick.

UPDATE: Der Film hat auch schon eine sehr magere offizielle Seite, auf der sich eine längere Inhaltsangabe findet:

RETREAT

A Psychological Suspense Thriller.

Synopsis:

In a last-ditch attempt to save their faltering marriage, 30-something professional couple Martin & Kate Badenoch retreat to the remote and unpopulated island of Dinnish, a place where they once shared a romantic idyll. It is autumn on the island.

The rocky, barren moors are blown by freezing winds and the generator in the couple´s cottage is failing. Anxieties are pushed higher when they lose all contact with the mainland, and find themselves inexplicably stranded and alone.

Suddenly a wounded armed American stranger collapses at their door with frightening news of cataclysmic events happening in the world outside. But who is this volatile, charismatic American? And is he telling the truth? Slowly, the couple become unwitting prisoners to the stranger´s will.

In a series of tense twists the captive couple use all their ingenuity to outwit the stranger and unravel the ‘truth´ about the outside world. But is the truth what they really want to hear? Loyalties divide and merge, paranoia runs high and conflicts bubble to the surface resulting in a violent and shocking conclusion.

Ja, doch, klingt gut. Jetzt muss der Film nur noch halten, was er verspricht.

STORY
2002: Craig Murray (David Tennant) wird neuer britischer Botschafter in Usbekistan und muss feststellen, dass die Zustände nicht ganz so rosig sind, wie man ihm vermittelt hatte. Als er herausfindet, dass Gefangene durch grausame Folter zu Geständnissen gezwungen werden und britische und amerikanische Geheimdienste so gewonnene Informationen verwenden, versucht er das aufzuhalten – und bringt so seine Vorgesetzten gegen sich auf, denen im Krieg gegen den Terror alle Mittel recht sind…

REVIEW
Man hätte mit dem Stoff von Craig Murrays Memoiren viele unterschiedliche Wege gehen können. Eine anprangernde, reißerische Geschichte mit Murray als strahlendem Helden, oder eine eher komische Geschichte, in der Murray als tragische Witzfigur durchs Geschehen stolpert (ein Ansatz, den wohl Michael Winterbottom für die Verfilmung im Sinn hatte). David Hare wählt sich mit seinem Radiohörspiel einen eher sachlichen Mittelweg. Murray wird weder glorifiziert noch lächerlich gemacht, das Geschehen nicht unnötig aufgebauscht sondern so nüchtern wie möglich dargestellt. Und ich denke, das ist die beste Methode – denn so wirkt Murray hier ganz real und menschlich, und so können auch die Ereignisse besonders mitreißend wirken. Denn durch die relative Sachlichkeit kann man sie nicht als dramatische Übertreibungen abtun, und als wahre Tatsachen gehen sie einem sehr nahe.

Murder in Samarkand bedient sich häufig einer Erzählerstimme um das Geschehen zu kommentieren und zusammenzuhalten – normalerweise mag ich Hörspiele ohne Erzähler lieber, hier ist es aber definitiv notwendig, weil eine komplexe, einen langen Zeitraum umfassende Geschichte mit einigen Stimmungswechseln erzählt wird, und man da einfach eine verbindende Erzählstimme braucht. Manchmal führt das dazu, dass das Hörspiel ein wenig uneinheitlich wirkt, vor allem wenn die Spiel-Passagen zwischen den Erzähler-Passagen recht kurz sind, aber nach ein wenig Eingewöhnungszeit stört das nicht mehr.

“Uneinheitlich” ist die ganze Geschichte sowieso ein wenig – aber das liegt voll und ganz in der Natur der Sache. Craig Murray ist ein Mann mit sehr unterschiedlichen Seiten. Auf der einen Seite ein Mann, der seinen Job als Diplomat liebt, der klare Prinzipien hat und mit aller Kraft dafür einsteht, der sich von nichts und niemandem einschüchtern lässt, seien es die eigenen Vorgesetzten oder aggressive Usbeken. Auf der anderen Seite ein Mann mit einer Schwäche für Frauen, Alkohol und Partys, der seinen Job vielleicht etwas zu naiv angeht und sich nicht immer über die Konsequenzen seines Handeln bewusst ist, der zwar auf seine Frau angewiesen, aber nie ein guter Ehemann ist. Murder in Samarkand zeigt das alles, wobei David Hare immer darauf achtet, dass ein in sich stimmiges Bild von Murray entsteht – und darauf, dass die Party-Seite zwar nicht verschwiegen wird, aber doch immer die eigentliche Diplomatengeschichte im Vordergrund steht.

Craig Murray ist nicht die einzige interessante Figur im Hörspiel, auch die kleineren Nebenrollen werden schön ausgestaltet. Ich war besonders von Craigs Frau Fiona fasziniert, die die Arbeit ihres Mannes sehr schätzt aber auch weiß, dass er mehr erreichen könnte, wenn er mit mehr Fingerspitzengefühl vorgehen würde, die durchaus über die Untreue ihres Mannes bescheid weiß, trotzdem zu ihm hält und ihn unterstützt, aber auch ihre Grenzen hat. Ihr gegenüber wirkt Murray immer am ehrlichsten und verletzlichsten, was alle ihre Szenen heraus stechen lässt.

Als kleinen Vorgeschmack und weitere Werbung hab ich noch zwei Soundclips aufgenommen, um die ernste und die witzige Seite von Murder in Samarkand darzustellen. Als erstes einen etwas längeren Clip von der Szene, in der Murray mit seinen Vorgesetzten über die Problematik der durch Folter erhaltenen Informationen spricht:

Und als zweites eine herzige Szene, in der Murray Gilbert & Sullivans “I am the very model of a modern Major-General” zu Ehren des Geburtstags der Queen singt:

Ich überleg gerade, ob ich vor der fünften Staffel noch eine Silurian/Sea-Devil-Besprechungreihe machen soll – ich bin kein sooo großer Fan der Silurians, aber es würd sich schön anbieten (wenn wir wirklich Silurians bekommen, wovon ich eigentlich ausgehe).

Zur Feier des Tages gibt es auch einige tolle David-Tennant-News: Zum einen steht das Ausstrahlungdatum für Of Mice an Men fest, und zwar der 7. März um 3 Uhr, Danke muerps für den Hinweis.
Und was mir heute früh vorm Examen schon den Tag gerettet hat: David Tennant wird in einer neuen BBC-Miniserie mitspielen! Die vierteilige Miniserie heißt Single Father, wird von BBC Scotland produziert (und der Produktionsfirma, die Casanova gemacht hat) und zeigt Tennant in der Titelrolle als verwitweter Vater von vier Kindern, der sich in die beste Freundin seiner verstorbenen Frau verliebt. BBC Miniserie, David mit schottischem Akzent, interessante und für ihn eher ungewöhnliche Rolle – ich bin begeistert. Da tut es gar nicht mehr weh, dass Tennant nicht in Burke and Hare dabei ist, das klingt fast genauso schick (und: vier Stunden = mehr Tennant). Jetzt hoffen wir nur noch auf nette Co-Stars.

Und nicht vergessen: Morgen um 15.30 Uhr (MEZ) kommt Murder in Samarkand auf Radio 4! Auch in Deutschland empfangbar.