TV-Serie (1998-2003)

ITV-Verfilmung der chronologisch ersten drei Hornblower-Bücher (Mr Midshipman Hornblower, Lieutenant Hornblower, Hornblower and the Hotspur). Jede Episode ist ein abgeschlossener Film von ca. 90 Minuten, Mutiny und Retribution, sowie Loyalty und Duty bauen direkt aufeinander auf. Ioan Gruffudd als Hornblower, Paul McGann als Bush, Robert Lindsay als Captain Pellew, Jamie Bamber als Archie Kennedy, Julia Sawalha als Maria.

The Even Chance (The Duel) – Hornblowers erste Schritte als Midshipman
The Examination for Lieutenant (The Fire Ships) – Hornblower übt für die Lieutenants-Prüfung und muss dabei mit Proviantsknappheit und der Pest fertig werden
The Duchess and the Devil – Hornblower findet sich plötzlich in Gesellschaft einer Gräfin – und in spanischer Gefangenschaft
The Frogs and the Lobsters (The Wrong War) – Hornblower kämpft in Frankreich mit den königstreuen Franzosen gegen die Revolutionäre, und verliebt sich dabei
Mutiny / Retribution – Hornblower trifft auf der Renown nicht nur auf seinen zukünftigen besten Freund Mr Bush, sondern muss mit den restlichen Lieutenants auch noch mit einem grausamen und paranoiden Kapitän fertig werden
Loyalty / Duty – Hornblower ist endlich zum Commander befördert worden, bändelt mit Maria an, und muss mit Bush gegen Franzosen, Verräter in den eigenen Reihen und seine eigenen Selbstzweifel kämpfen

Film (1951)

Hollywood-Verfilmung der ersten drei erschienenen Hornblower-Bücher (The Happy Return, A Ship of the Line, Flying Colors). Gregory Peck als Hornblower, Virginia Mayo als Lady Barbara, Robert Beatty als Bush.

Captain Horatio Hornblower - Hornblower beweist sein seemännisches Können, hat dafür aber Probleme sein Privatleben auf die Reihe zu bringen, als er sich trotz Verpflichtungen gegenüber Ehefrau Maria in Lady Barbara verliebt

Picspam

Lt. William Bush, mit kurzen Auftritten von Hornblower und Kennedy, außerdem mit ein paar Audioclips um Paul McGanns Stimme gebührend anschmachten zu können, und Youtube-Fanvideo-Empfehlungen

Regisseur: Raoul Walsh
Drehbuch: C.S. Forester, Ivan Goeff, Ben Roberts, Aenas McKenzie
Musik: Robert Farnon
Darsteller: Gregory Peck, Virginia Mayo, Robert Beatty, James Robertson Justice
Erscheinungsdatum: 1951

STORY
Captain Horatio Hornblower (Gregory Peck) befindet sich auf einer geheimen Mission zu einem größenwahnsinnigen südamerikanischen Don, der England im Krieg gegen Spanien unterstützen soll. Auf dem Weg zurück meldet sich Lady Barbara Wellesley(Virginia Mayo) auf Hornblower Schiff, die vor einer Gelbfieberepidemie in Südamerika flieht. Lady Barbara und Hornblower fühlen sich bald zueinander hingezogen – doch auf Hornblower wartet zuhause seine Frau Maria, und Lady Barbara soll Admiral Leighton heiraten.

REVIEW
In den 30ern bis 50ern waren Schiffabenteuerfilme noch fest im Repertoire der großen Hollywood-Studios verankert, ich hab hier im Blog ja schon ein paar davon besprochen (Captain Blood, The Sea Hawk, The Crimson Pirate). Was lag also näher, die erfolgreichste Seefahrtsromanserie dieser Zeit zu verfilmen? Warner Brothers kaufte also die Rechte an den ersten drei Hornblower-Romanen (die allerdings nicht chronologisch die ersten waren, die sind dagegen die Grundlage der TV-Serie) und drehte diesen sympathischen Klassiker.

Ganz in der Tradition der damaligen Abenteuerfilme legt Captain Horatio Hornblower ein gehöriges Tempo vor und packt wahnsinnig viel Stoff in seine doch nicht besonders lange Laufzeit. Für meinen Geschmack wirklich zu viel Stoff, hier wird sich eigentlich für nichts wirklich Zeit genommen, und man hetzt von einem Ereignis zum nächsten, ohne den wichtigen Dingen die Bedeutung zukommen zu lassen die sie verdienen. Zum Vergleich: Die Hornblower-TV-Serie, die ganz sicher kein langsames Tempo vorweist, hat drei Bücher in etwa 12 Stunden verfilmt. Der Film hier schafft es, ebenfalls drei Bücher zu nehmen und den Inhalt auf 110 Minuten zu komprimieren – kein Wunder also, dass da manches gehetzt und überstürzt wirkt. Als großen Bonus hat das Drehbuch aber natürlich vorzuweisen, dass C.S. Forester selbst bei der Adaption geholfen hat, und somit die Story zwar stark gekürzt, aber zumindest nicht völlig abweichend ist.

Ursprünglich hätten die Hornblower-Romane mit Errol Flynn in der Hauptrolle verfilmt werden sollen, was sicher schick geworden wäre. Aus diversen Gründen wurde dann aber doch auf Flynn verzichtet und die Rolle ging an Gregory Peck – was ja mindestens genauso toll ist. Einen Gregory-Peck-Schmachttrieb hab ich schließlich schon von meiner Mutter vererbt bekommen, schon in meiner Kindheit wurde ich da mit “Ein Herz und eine Krone” nachhaltig vorgeprägt. Aber auch ohne mütterlichen Einfluss hätte ich Peck als Hornblower toll gefunden – er sieht ja nicht nur absolut anschmachtenswert aus, sondern spielt auch gut. Mit gekonntem Einsatz seiner Augenbraue, siehe erstes Bild.
Virginia Mayo als Lady Barbara ist solide, auch wenn ich irgendwie alle Heldinnen dieser klassischen Abenteuerfilme recht austauschbar finde. Robert Beatty als Lt Bush ist sympathisch und spielt gut, allerdings find ich die Freundschaft zwischen Hornblower und Bush in diesem Film nicht besonders gut dargestellt – wohl auch, weil halt die Beziehung zu Lady Barbara im Vordergrund steht. Die restlichen Darsteller sind durchgehend ordentlich, als Sahnehäubchen gibt es dazu Christopher Lee in einer winzigen Rolle als spanischer Captain – wer Lee also mal in weißen Leggins beim Fechten sehen will, hat hier die Gelegenheit.

Die Schiffskulisse ist sehr schön und detailverliebt gestaltet, und die Gefechte sind wirklich schick umgesetzt, vor allem wenn die damals zur Verfügung stehenden Mittel bedenkt. Ein paar unstimmige Kleinigkeiten stören nicht weiter und sind schlicht dem Produktionsjahr des Films zuzuschreiben – wie die wenig authentischen Frisuren, die durch die Pastellfärbung unecht wirkenden Kostüme oder angemalte Schauspieler, die mit Schuhcreme im Gesicht als Südamerikaner durchgehen müssen. Die Herzschmerz-Kitsch-Romanze mit Geigenuntermalung mag auch so rein gar nicht in den Film und zu Hornblower passen, aber natürlich gehört das zu einem ordentlichen Abenteuerfilm aus dieser Zeit einfach dazu.

Eins meiner größten Probleme damit, richtig in den Film hineinzufinden, waren die amerikanischen Akzente. Eigentlich sollte man über so was hinwegsehen können, aber Hornblower ist für mich einfach so typisch britisch, das es mich richtig irritiert wenn Horatio und seine Lady Barbara in breitem American English flirten. Und bei jedem von Hornblower gesprochenen “Lieutenant” bin ich zusammengezuckt – selbst in den USA hat man das zu der Zeit in der die Geschichte spielt nicht luutenant, sondern levtenant ausgesprochen…

Der Film geht auch ins Rennen für die Unverständlichste Titelübersetzung – auf Deutsch heißt der Film nämlich “Des Königs Admiral”. Also, liebe Übersetzer, mal von vorne: ein Captain ist nicht das gleiche wie ein Admiral. Ja, Horatio Hornblower ist am Ende seiner Karriere Admiral, sogar Admiral of the Fleet, aber noch nicht in diesem Film. Es würd vielleicht nicht schaden, sich den Film mal anzusehen, für den man einen deutschen Titel sucht – Hornblower ist hier noch weit davon entfernt ein Admiral zu werden…

Captain Horatio Hornblower hat natürlich einige Schwächen, doch auch so bleibt es ein sympathischer und sehr unterhaltsamer Abenteuerfilm. Wer generell auf diese Art Film steht, darf sich diesen hier auf keinen Fall entgehen lassen. Und natürlich werden auch Hornblower-Fans ihren Spaß daran haben – für mich bleibt zwar die TV-Serie unbestritten die bessere Umsetzung, doch trotz Handlungs-Schnelldurchlauf sollte man Gregory Pecks Hornblower schon eine Chance geben.

Regisseur: Andrew Grieve
Drehbuch: Niall Leonard (Loyalty), Stephen Churchett (Duty)
Musik: John E. Keane
Darsteller: Ioan Gruffudd, Paul McGann, Julia Sawalha, Greg Wise, Robert Lindsay, Paul Copley, Sean Gilder
Erscheinungsdatum: 2003

STORY
Es ist Frieden mit Frankreich – was für Horatio Hornblower (Ioan Gruffudd) Untätigkeit, halbiertes Gehalt und zögerliche Annäherungsversuche von Maria (Julia Sawalha), der Tochter seiner Vermieterin, bedeutet. Eine Freude also, als er seine Beförderung zum Commander bestätigt wird und er den Auftrag bekommt zusammen mit Lieutenant Bush (Paul McGann) Major Cà´tard (Greg Wise) zu einem Treffen mit einem französischen Informanten zu bringen. Doch an der französischen Küste tun sich seltsame Dinge, und Hornblower vermutet einen Spion in den eigenen Reihen.

REVIEW
Nach der eher komplexen Figurenzeichnung von Mutiny und Retribution sind wir hier wieder auf gewohntem Terrain von recht simpler Charakterisierung. Die Figuren halten wenig Überraschungen bereit, dass so mancher etwas zu verbergen hat durchschaut man schnell. Das gilt zumindest für die Nebencharaktere – was Hornblowers Charakterentwicklung angeht ist vor allem Duty sehr vorbildlich. In den Büchern sind Selbstzweifel und Angst vorm Versagen wichtige Attribute von Hornblower, sowie das ständige Herunterspielen der eigenen Stärken. In den Filmen wurde das bisher nur wenig thematisiert, nun, da Hornblower Commander ist, tritt das sehr viel stärker in den Vordergrund.
Ioan Gruffudd hat übrigens den Wandel seines Charakters innerhalb der Serie sehr schön hinbekommen – den unerfahrenen 17-jährigen Midshipman der ersten Filme nimmt man ihm genauso ab wie nun den Autorität ausstrahlenden Captain.

Nach dem missglückten Ausrutscher mit Mariette in The Frogs and the Lobsters bekommen wir hier nun endlich eine anständige, gut geschriebene Romanze für Hornblower. Wobei Romanze da wohl das falsche Wort ist – es wird ja schnell deutlich, dass Hornblower Maria nicht wirklich liebt, sondern sich mehr aus Mitleid und Verantwortungsgefühl um sie kümmert. Dass das nicht die idealen Vorraussetzungen sind um eine Beziehung darauf zu bauen, merken beide erst zu spät.
Es braucht aber niemand zu befürchten, dass Hornblower hier in Soap-Gefilde abdriftet. Zum einen bleibt die Beziehung zu Maria immer eine Neben- handlung, während weiterhin die Abenteuer im Vordergrund stehen, und zum anderen wird dieser Teil wirklich sehr schön umgesetzt: die Szenen der beiden wirken glaubhaft und realistisch, und es trägt auch einen wichtigen Teil zu Hornblowers Charakterisierung bei. Wenn auch nicht den positivsten: da Maria ja nichts falsch gemacht hat und von Julia Sawalha sehr sympathisch dargestellt wird, tut es schon etwas weh zu sehen wie Hornblower mit ihr umgeht.

Eines der schönsten Dinge an diesen beiden Hornblower-Filmen ist sicherlich die Freundschaft zwischen Hornblower und Bush. Die Szenen der beiden sind allesamt herrlich (“I feared you wouldn´t want to.” – “I feared you wouldn´t ask.”), und obwohl die Chemie der beiden deutlich besser ist als die von Hornblower und Maria, gibt´s auch ein paar Auseinandersetzungen. Paul McGann ist natürlich auch wieder umwerfend – mehr zu dem Thema dann im demnächst kommenden Picspam, für erste nur mal ein weiterer Audioclip, weil man nie genug McGann-Audioclips haben kann:

Neu dabei ist in Loyalty Major Cà´tard, den Greg Wise zwar etwas gar übertrieben spielt, der aber trotzdem ein ziemlich unterhaltsamer Charakter ist. Vor allem seine Reibereien mit Lt Bush sind herrlich. Schade, dass er in Duty nicht mehr dabei ist – damit wir aber auch da nicht auf fragwürdige Akzente verzichten müssen, haben wir eine nette Dame mit völlig unglaubwürdigem amerikanischem Akzent an Bord. Außerdem vor allem in Duty mit von der Partie: Ron Cook als Koch, den kennen wir aus der Doctor Who Episode Idiot´s Lantern.

Loyalty war für einen Visual Effects BAFTA nominiert – für die handgemachten Effekte wie Explosionen ect. mag das sicher verdient sein, für die CGI-Schiffe aber ganz sicher nicht. Es stört zwar nicht wirklich, weil diese Effekt-Aufnahmen eh recht spärlich eingesetzt werden, aber man sieht ihnen doch schon deutlich das geringe TV-Budget an – was bei den restlichen Aspekten der Serie ja nicht der Fall ist. In den früheren Filmen hat mich das irgendwie weniger gestört, dort wurde doch noch eher auf normale Effekte gesetzt. Vielleicht gabs die Visual-Effects-Nominierung auch für eine meiner liebsten Aufnahmen: Horatio mit brennenden Augen. Hach. *g*

Die Altersfreigaben haben sich übrigens im Laufe der Serie auch konstant nach oben gearbeitet: Hatten die ersten beiden Folgen von eine PG-Freigabe, und die nächsten vier eine ab 12, sind wir nun bei einer Freigabe ab 15 für Loyalty angelangt. Wohl auch berechtigt – ich bin immer noch ein wenig erschrocken darüber, dass die tatsächlich ein Kind in die Luft jagen (und das auf ziemlich blutige Weise).
Bonuspunkte gibt´s für kreative Essensgestaltung – wir kennen das ja schon durch den Galapagos-Pudding aus Master and Commander, hier bekommen wir jetzt ein nachgebautes Fort aus… keine Ahnung was genau das ist. Irgendein Kuchenzeugs mit flüssigem Inhalt. Sieht lecker aus.

Die letzte Szene zeigt übrigens sehr starke à„hnlichkeit zu einer Szene in Our Mutual Friend. Entweder der Regisseur ist auch McGann-Fan und hat dessen frühere Filme in Dauerschleife geschaut (absolut nachvollziehbar), oder das ist einfach Standardinszenierung für solche Szenen und fällt mir nur so auf, weil ich es direkt hintereinander gesehen habe (wohl wahrscheinlicher): Spoiler für Hornblower und Our Mutual Friend: show

Nach Loyalty und Duty ist man vor allem traurig, dass es nicht mehr von Hornblower zu sehen gibt – die Serie ist einfach zu teuer als dass sie rentabel produziert werden könnte. Einziger Hoffnungsschimmer ist ein eventueller Kinofilm – zumindest Ioan Gruffudd hat erklärt, dass er gerne weiter Hornblower spielen würde, angeblich hat er sich sogar um die Rechte an den Büchern bemüht. Allerdings wäre das nicht der erste Hornblower-Kinofilm, es gibt da ja schon einen von 1951 mit Gregory Peck, der auch demnächst hier im Blog besprochen wird.

]]> http://www.mariakaefer.de/2008/09/04/hornblower-loyalty-duty/feed/ 2 http://www.mariakaefer.de/2008/08/29/hornblower-mutiny-retribution/ http://www.mariakaefer.de/2008/08/29/hornblower-mutiny-retribution/#comments Fri, 29 Aug 2008 16:15:54 +0000 Maria http://www.mariakaefer.de/?p=2802 Weiter geht´s bei Hornblower mit Mutiny und Retribution, zwei zusammenhängende Filme, die die zweite Staffel der Serie darstellen (leider bestehen die zweite und dritte Staffel nur noch aus je zwei Filmen). Auch diese beiden Filme wurden von den Kritikern gut aufgenommen, wie sieben Emmy- Nominierungen beweisen. Außerdem sind wir nun auch bei einem weiteren meiner Kaufgründe angelangt: Paul McGann als Lt. Bush taucht nun endlich auf, und trägt seinen Teil dazu bei, dass diese beiden Filme ebenfalls absolut lohnenswert sind.

Regisseur: Andrew Grieve
Drehbuch: T.R. Bowen (Mutiny), Ben Rostul (Retribution)
Musik: John E. Keane
Darsteller: Ioan Gruffudd, Jamie Bamber, Paul McGann, David Warner, Philip Glenister, Terence Corrigan, Robert Lindsay, Nicholas Jones, Paul Copley, Sean Gilder
Erscheinungsdatum: 2001

STORY
1801: Hornblower (Ioan Gruffudd) und Kennedy (Jamie Bamber) wurden auf die HMS Renown versetzt, wo sie als 3. und 4. Lieutenant neben den Lieutenants Bush (Paul McGann) und Buckland (Nicholas Jones) unter Captain Sawyer (David Warner) dienen. Die Renown soll ein spanisches Fort in der Karibik zerstören, doch schon auf dem Weg dorthin gibt es Schwierigkeiten: Capt. Sawyer ist offensichtlich mental labil, hält die Crew mit doppelten Rumrationen bei Laune und bestraft seine Offiziere mit Prügel und Schlafentzug. Die vier Lieutenants wissen, dass ihre Mission gefährdet ist wenn Sawyer so weitermacht – doch wenn sie das Kommando übernehmen bedeutet das Meuterei. Auf die bekanntlich Todesstrafe steht…

REVIEW
Nachdem bisher alle Filme zwar zusammenhängende, aber abgeschlossene Geschichten hatten, gibt es hier nun einen echten Zweiteiler, der eine einzige Story erzählt. Der erste Teil spielt (abgesehen von der winzigen Rahmenhandlung) komplett auf See, der zweite Teil hat dann recht viele Landszenen mit dem Angriff auf das spanische Fort und der Gerichtsverhandlung wegen Meuterei – eine ausgewogene Mischung also. Sowohl die See- als auch die Landszenen sind auch wie gewohnt toll umgesetzt: die Sets, Kostüme und die Ausstattung wirken realistisch, und die Kampfsequenzen sind auch sehr überzeugend geworden.

Mutiny und Retribution sind deutlich düsterer als die erste Staffel Hornblower, und auch ein Stück komplexer. Das zeigt sich zum einen an der Erzählstruktur, die vor allem in Retribution zwei verschiedene Zeitebenen verknüpft – das erste was wir in Mutiny erfahren ist, dass Hornblower der Meuterei angeklagt ist, wie es dazu kommt wird dann erst nach und nach aufgerollt. Zum anderen sieht man es vor allem an der ausgefeilteren Figurenzeichnung.
Nicht, dass die in der ersten Staffel schlecht gewesen wäre, aber dort traf man doch eher auf Stereotypen. In Mutiny und Retribution sind die Charaktere vielschichtiger: unsere Helden haben auch dunkle Seiten, während die Bösewichte deutlich mehr sind als einfach nur böse. Buckland, Hobbs, Clive und Wellard sind durchdachte und interessante Figuren mit nachvollziehbaren Motiven, und vor allem Captain Sawyer ist schön geschrieben. Der wird sehr schnell mit einfachen Mitteln als gefährliche Bedrohung dargestellt, die man auch voller Herzen verabscheut – doch Sawyer ist nicht einfach nur grausam, sondern eigentlich ein großer, aber eben kranker und paranoider Mann, und so bleibt er beide Filme hindurch ein sehr faszinierender Antagonist. Vor allem seine Psychoduelle mit Buckland und Wellard sind klasse. Aber auch unsere Helden sind diesmal nicht nur als strahlende Ritter unterwegs – immerhin sind sie ja auch der Meuterei angeklagt und wenn ihre Unschuld eindeutig wäre, wäre da ja keine Spannung in der Gerichtsverhandlung. Am Schluss lässt Retribution die große Frage ob und wer jetzt gemeutert hat in gewisser Weise offen. Eine Antwort ist eigentlich auch nicht nötig – so kann jeder selbst entscheiden was er glauben will, bzw die Fans haben einen Grund, die beiden Filme bis ins kleinste Detail zu analysieren.

Erfreulich natürlich auch, dass endlich Paul McGann mitspielt. Sein Lieutenant Bush ist zu Beginn erstmal ziemlich verschlossen und arrogant, und es dauert schon eine Weile bis Hornblower seinen Respekt und sein Vertrauen erworben hat. Die beiden haben da eine sehr interessante Dynamik – Bush ist hier schließlich Hornblowers Vorgesetzter, ist sich allerdings auch bewusst, dass Hornblower ihm in vielen Dingen überlegen ist. Bush kann damit umgehen – Lt. Buckland steht vor einem ähnlichen Problem und kann das nicht.
Für Paul-McGann-Fans ist seine Rolle in Hornblower ohne Zweifel ein Segen – tolle Szenen ohne Ende. Vor allem bietet diese Serie etwas, was man in anderen McGann-Filmen eher selten bekommt: Laut schreienden McGann. Ich bin ja voll und ganz in McGanns Stimme verliebt, und während ich die in normaler Tonlage natürlich doch bevorzuge, ist es doch auch sehr schön ihn ständig Befehle übers Deck brüllen zu hören.

Natürlich sind auch alle restlichen Charaktere und Schauspieler toll. Die Stammcrew ist ja inzwischen bekannt und enttäuscht auch hier nicht, und Philip Glenister hat eine interessante Nebenrolle als Capt. Sawyers Vertrauter Hobbs. Robert Lindsay als Edward Pellew, nun zum Commodore aufgestiegen, bekommt man während Mutiny kaum zu Gesicht, schließlich spielt die Handlung erstmal ohne ihn ab. In Retribution hat er dann aber doch einige Szenen, und ist dabei dann auch wie üblich sehr toll – gerade was seine Vater-Sohn-ähnliche Beziehung Hornblower gegenüber angeht.

Mutiny und Retribution dürften auch die Hornblower-Folgen sein, die den höchsten Schnuffel-Quotient aufweisen. Ioan Gruffudd, Jamie Bamber, Paul McGann, Philip Glenister und Terence Corrigan (den kennt jetzt wohl keiner, aber der spielt einen sehr interessanten Midshipman) – diese Kombination bekommen wir in der Serie sonst nicht mehr. Und gerade das Gruffudd-Bamber-McGann-Trio ist Gold wert.
Mutiny bietet auch die endgültige Bestätigung, dass das Filmteam ganz bewusst auf Fangirl-Szenen achtet (wenn auch nur für Ioan Gruffudd). Nachdem wir Hornblower nun oft genug nass und ohne Hemd gesehen haben, setzt Mutiny da noch eins drauf: Hornblower darf (vor versammelter Crew) nackt auf dem Deck eine Dusche nehmen. Ohne wirklich ersichtlichen Grund dafür. Aber wir werden uns sicher nicht darüber beschweren *g*

Vielleicht erwähnenswert ist auch, dass wir kostümtechnisch nun in der Zeit angekommen sind, in der es geläufiger wurde, die Zweispitz-Hüte nicht mehr quer sondern von vorn nach hinten zu tragen. Ich finde diese Hüte ja sowieso in jeder Variante wunderbar – aber so von vorn nach hinten stehen sie unseren Helden doch irgendwie noch besser.

Die zweite Hornblower-Staffel ist also etwas düsterer als die erste, aber immer noch die herrliche, spannende Abenteuer-Unterhaltung die wir von der Serie gewohnt sind. Plus Bush-Hornblower-Kennedy-Bonus.

Regisseur: Andrew Grieve
Drehbuch: Patrick Harbinson (The Duchess and the Devil), Chris Ould (The Frogs and the Lobsters)
Musik: John E. Keane
Darsteller: Ioan Gruffudd, Robert Lindsay, Jamie Bamber, Cherie Lunghi, Samuel West, Estelle Skornik, Paul Copley, Sean Gilder
Erscheinungsdatum: 1999

Hornblower: The Duchess and the Devil

STORY
Hornblower soll wichtige Papiere nach England bringen und bekommt für den Weg noch eine Passagierin mit: die Herzogin von Wharfdale (Cherie Lunghi). Auf dem Weg geraten sie allerdings versehentlich mitten in die spanische Flotte und werden gefangen genommen. Im Gefangenenlager trifft Hornblower seinen alten Freund Kennedy (Jamie Bamber) wieder – und darf sich nebenbei Sorgen um ihre Flucht und seine wichtigen Papiere machen…

REVIEW
Die ersten beiden Filme spielten zum allergrößten Teil auf See und nur unter Männern, nun wandelt sich das etwas: zum einen sitzt Hornblower einen beträchtlichen Teil des Films auf Land fest, und zum anderen hat dieses Mal auch eine Dame eine wichtige Rolle. Auch wenn ich die Darstellung des Schiffslebens immer sehr mag, stehen die Land-Passagen in dieser Episode dem Rest in nichts nach und die Herzogin von Wharfedale hat auch eine bedeu- tende Rolle und taucht sicher nicht nur auf, weil man halt mal eine Frau in der Serie braucht.

Nachdem ein Großteil dieser Episode an Land spielt gibt es eher wenige Schiffszenen – diejenigen die wir haben sind dafür aber besonders toll. Am Anfang haben wir ein Versteckspiel zwischen der spanischen Flotte im Nebel – eine sehr ruhige und leise Szene, aber gerade deswegen sehr spannend und atmosphärisch. Da wird das plötzliche Auftauchen von Schiffen unter dem die Serie manchmal leidet wenigstens mal glaubhaft und sehr wirkungsvoll eingesetzt. Gegen Ende haben wir dann das Gegenstück zu dieser Szene: eine laute, dunkle hektische Sequenz in einem Sturm, die ebenfalls sehr spannend umgesetzt wurde.

Es wird auch weiter brav an der Charakterisierung von Horatio Hornblower gearbeitet und wieder großen Wert auf seine Führungsqualitäten gelegt – zum Teil ist das ein wenig repetitiv, wir wissen ja so langsam, dass der Großteil seiner Crew Hornblower liebt, andererseits ist es aber auch zum Teil nötige Ergänzung nach The Examination for Lieutenant.
Daneben wird Hornblower gerade in dieser Episode als sehr ehrenwerter Mann hingestellt, der um jeden Preis sein Wort halten würde. Dafür, dass er so auf Ehre bedacht ist, sind seine Kriegstaktiken allerdings nicht besonders ehrenhaft. Das hat er schon in The Even Chance gezeigt, wo er unter französischer Flagge ein französisches Konvoi angegriffen hat, und auch hier versucht er hier unter französischer Flagge von den Spaniern zu entkommen (wobei das hier durchaus verständlich ist, eine andere Chance hat er ja nicht). Aber es wird im Film auch direkt angesprochen, als einer der Spanier Hornblower rügt: “You play the rules of war very loose, sir.”, und Hornblower trocken meint “I play to win, sir.”

Horatio wird auch sonst wieder ganz wunderbar von Ioan Gruffudd gespielt, vor allem die Szenen wo er ganz verunsichert vor der Herzogin steht sind sehr herzig. Falls das der Fangirl-Front nicht reicht, gibt es auch einige schicke Nass-Szenen. Nachdem wir ihn in The Even Chance verloren haben, sind wir natürlich wieder sehr froh, dass Archie Kennedy nun wieder auftaucht – auch wenn er hier einen beträchtlichen Zeitraum halbtot im Bett herumhängt. Kennedy ist nämlich eine sehr sympathische Figur: nicht ganz so idealistisch und perfekt wie Hornblower, dafür mit mehr menschlichen Schwächen, aber gerade darum auch sehr liebenswert. Cherie Lunghi als die Herzogin von Wharfdale ist auch ziemlich großartig – die Rolle ist ziemlich schick, und Lunghi hat auch sichtlich Spaß dabei, so dass ihre Szenen immer eine Freude sind.

Hornblower: The Frogs and the Lobsters

STORY
Die königstreuen Franzosen, die in England Zuflucht gesucht haben, planen in Frankreich weitere Truppen zu sammeln und Paris zurück zu erobern. Capt. Pellew (Robert Lindsay) bekommt also den Auftrag, eine Armee aus Franzosen (Frogs) und britischen Soldaten (Lobsters) nach Frankreich zu bringen. Horatio Hornblower soll weiter südlich mit Major Edrington (Samuel West) das Eintreffen der französischen Artillerie verhindern, indem er eine Brücke verteidigt oder alternativ in die Luft sprengt. Gleichzeitig machen ihm die königstreuen Franzosen unter Colonel Moncoutant (Antony Sher) zu schaffen, die mit der Guillotine unter den “revolutionären” Dorfeinwohnern ein Massaker anrichten – während Hornblower sich in die Französin Mariette (Estelle Skornik) verguckt.

REVIEW
Nach drei sehr gelungenen Filmen muss man ja auch mal daneben greifen: diese Episode ist doch deutlich schwächer als die bisherigen Filme. Sicher nicht ernsthaft schlecht, man wird immer noch sehr gut unterhalten, aber es gibt doch einiges, was eher nicht funktioniert und worüber man nur den Kopf schüttelt.

Da wären zum einen unstimmige Logikprobleme: In der Story wird viel Aufhebens über die Brücke gemacht, und dass man, wenn die Brücke in die Luft gejagt wird und man auf der falschen Seite steht, vom Fluchtweg ans Meer abgeschnitten ist. Das wär ja ganz in Ordnung, wären da nicht zwei Dinge: Erstens ist es zwar klar, dass man keine Artillerie ohne die Brücke über den Fluss bekommt, doch das kleine Bächlein ist offensichtlich ruhig genug, dass man problemlos durchschwimmen könnte. Und zweitens ist der Fluss nicht nur ruhig, sondern auch sehr seicht: Es gibt eine Szene, in der die britischen Soldaten zu Fuß durch den Fluss waten um zu den Gegnern zu gelangen. Aha. Obwohl der Film es also ganz eindeutig klar macht, dass man ohne Probleme über diesen Fluss kommt, gibt es trotzdem eine Menge “Es wäre so schlimm, wenn wir hier von der falschen Seite aus die Brücke sprengen würden, weil wir dann nie wieder nach Hause könnten”-Szenen. Die wirken dann halt einfach ständig unfreiwillig komisch.

Dann gibt es auch erzähltechnische Stolpersteine: Die Story lässt die revolutionären Franzosen sozusagen als die “Guten” erscheinen. Sie werden zwar nie sonderlich positiv dargestellt, aber dadurch, dass die “Befreiungsarmee” so ekelhaft und grausam ist, kommen einem die eigentlichen französischen Gegner richtig sympathisch vor. Prinzipiell ist es ja gut ein differenzierteres Bild der Gegner zu zeichnen – aber gerade im Kontext der restlichen Serie ist das fehl am Platz. Schließlich sollte man sich in den anderen Episoden darauf verlassen können, dass unsere Helden für die “gute Seite” kämpfen – aber wenn ich mir bei jedem versenkten französischem Schiff denke “aber die Franzosen sind doch eigentlich im Recht!”, dann funktioniert das einfach nicht. Gut also, dass das die letzte Episode ist, in der wir die revolutionären Franzosen als Gegner haben.

Ziemlich stören tut auch die schrecklich aufgesetzte Romanze. Bitte, was war das denn? Hornblower und das Mädl tauschen in zwei gemeinsamen Szenen fünf Blicke und etwa drei Sätze aus, und schon hängen sie sich küssend in den Armen. Als Bollywoodfan ist man ja viel gewöhnt, das hier ist aber schon sehr künstlich und konstruiert. Ich hab ja nichts gegen eine Romanze für Hornblower, immer her damit – aber dann doch auch bitte anständig aufgebaut, irgendwie nachvollziehbar und mit wenigstens einem Minimum an Chemie. In diesem Film irritiert das einfach nur, weil es für die Handlung auch nicht besonders wichtig ist.

Aber es gibt trotzdem genug, worüber man sich freuen kann. Ioan Gruffudd ist auch hier wunderbar als Hornblower, und Kennedy ist nun wieder voll einsatzbereit dabei und für einige schöne Szenen verantwortlich. Ein Pluspunkt ist sicher auch Samuel West: dessen Lord Edrington ist ein arroganter Schnösel, aber er ist doch auch sehr charismatisch. Wenn man sich mal ein wenig an ihn gewöhnt hat, ist er einer der interessantesten Figuren in diesem Film, und man ist traurig, dass wir ihn nicht noch öfters in Hornblower zu sehen bekommen. Weniger erfreulich ist Antony Sher als General Moncoutant – der chargiert sich völlig übertrieben durch die Handlung, und nimmt seiner Figur damit doch einiges an Wirkung.

Die erste Staffel ist also bis auf diese Schwächen im vierten Teil absolut gelungen und damit auch für jeden zu empfehlen, der auf schicke Schiffsabenteuer steht. Hoffen wir also, dass die zweite und dritte Staffel da auf dem gleichen Niveau bleiben – aber schließlich kommt da dann auch Paul McGann dazu, da kann eh nichts schiefgehen. *g*

Regisseur: Andrew Grieve
Drehbuch: Russel Lewis (The Even Chance), Mike Cullen (The Examination for Lieutenant)
Musik: John E. Keane
Darsteller: Ioan Gruffudd, Robert Lindsay, Dorian Healy, Jamie Bamber, Paul Copley, Sean Gilder, Duncan Bell, Denis Lawson, Rupert Holliday-Evans
Erscheinungsdatum: 1998

Hornblower: The Even Chance

STORY
1793: Horatio Hornblower (Ioan Gruffudd) kommt als frischer Midshipman auf sein erstes Schiff – und es geht ihm dort erst mal ziemlich schlecht. Hornblower wird seekrank und damit zum Gespött der Offiziere, das Schiff liegt nur im Hafen herum, und vor allem wird er von seinem frustrierten vorgesetzten Midshipman Simpson (Dorian Healy) malträtiert. Endlich kommt aber etwas Abwechslung auf: Frankreich hat England den Krieg erklärt, Hornblower wird auf die HMS Indefatigable von Captain Pellew (Robert Lindsay) versetzt und einige Abenteuer stehen bevor…

REVIEW
Nach dem ersten Hornblower-Film kann man sich zufrieden zurücklehnen: Nein, der Spontan-Kauf der DVD-Box war sicher keine schlechte Idee. Hornblower bietet genau das, was man davon erwartet: tolle Schiffsatmosphäre, sympathische Helden, spannende Abenteuer und eine gute Dosis “Age of Sail”-Romantik.

Der Film lässt es sich auch nie anmerken, dass er nur eine mit begrenztem Budget entstandene TV-Produktion ist: Regie und Kamera glänzen zwar nicht unbedingt mit Innovation, sind aber doch immer sehr ordentlich und bieten einige schöne Aufnahmen und vor allem die Ausstattung ist sehr toll. Die Kostüme sind wunderbar (und meines Wissens nach auch authentisch), und die Schiffe wirken absolut realistisch und nie wie Kulissen. Da hat man wirklich sehr sorgfältig gearbeitet und auch auf kleinste Details geachtet – und das zahlt sich auch aus, man fühlt sich sofort ins 18. Jahrhundert versetzt.

Bei Seeschlachten wirken die Panoramaaufnahmen der sich beschießenden Schiffe immer etwas gar statisch – dagegen kann man nicht viel machen, solche Schlachten sind halt nun mal so, aber bspw Master and Commander hat dieses Problem mit einigen filmischen Tricks besser gelöst (aber ich wollte ja nicht Hornblower mit Master and Commander vergleichen…). Vorbildlich sind dafür dann die Kampfszenen auf den Schiffen selbst, die sehr energievoll und aufregend inszeniert sind.

Wie ich in meinen Einführungsgedanken geschrieben hab, ist die erste Zeit von Hornblower auf einem Schiff nicht unbedingt der ideale Stoff, um ihn wirklich sympathisch zu machen. In einem Buch (dem sowieso einige andere Hornblower-Bücher vorausgegangen sind) kann man so was schon machen, in einer TV-Serie sollte man das aber doch eher vermeiden. Also wird hier die Geschichte etwas abgeändert: Hornblowers Widersacher Simpson wird noch grausamer dargestellt wie im Buch, vor allem gegenüber Hornblower, dessen Todessehnsucht wird nicht ganz so ausgebreitet und vor allem wird der Ablauf des Duells stark abgeändert, so dass es für Hornblower eine weiterreichende Wirkung aufweist als im Buch.

So wird also Hornblower schon mal recht sympathisch eingeführt, und im weiteren Verlauf des Films schließt man ihn dann doch sehr schnell ins Herz. The Even Chance ist nicht besonders gut im Vermitteln von vergangener Zeit, und so wirkt Hornblowers Entwicklung vom verunsicherten Neuling zum kompetenten, gewitzten Seemann und Kommandanten ein wenig zu schnell. Allerdings wird schon auch immer darauf geachtet, Hornblower in wichtigen Situationen einige Momente des Zweifelns, der Unsicherheit und des Zögerns zu geben, er ist halt doch noch ein junger Midshipman und kein alter Seebär.
Ioan Gruffudd macht sich außerordentlich gut in der Rolle unseres Helden, er spielt manchmal zwar ein klein wenig übertrieben, aber er geht trotzdem richtig schön in der Rolle auf. Auch aus Fangirl-Sicht kann man da sehr zufrieden sein, Ioan lässt sich wunderbar anschmachten: die Wuschelhaare, die Nase, die Stimme (bei der immer wieder sein walisischer Akzent durchkommt) und das alles in einer schicken Uniform oder alternativ oben ohne beim Schwimmen…

Der Film schafft es auch sehr gut, uns die vielen Crewmitglieder schnell und einprägsam vorzustellen. So ein Schiff hat schließlich eine große Mannschaft, und man muss auch einige davon als Persönlichkeiten herausarbeiten statt sie nur als Statisten zu verwenden, damit da auch eine richtige Schiffsatmosphäre aufkommt. Gleichzeitig hat man aber kaum Zeit für große Einführungsszenen. The Even Chance gelingt es aber durch gutes Casting und geschickt eingesetzte Szenen uns zum einen die wichtigsten Offiziere der Schiffe vorzustellen und zum anderen eine Gruppe normaler Seemänner als Repräsentanten des Rests einführt. Es ist vielleicht nicht unbedingt realistisch, dass Hornblower immer mit Styles, Matthews, Finch und Oldroyd unterwegs ist, aber nachdem einem gerade Styles und Matthews schnell ans Herz wachsen, will man das sicher nicht ändern.

Hornblower: The Examination for Lieutenant

STORY
Spanien hat mit Frankreich Frieden geschlossen und steht der britischen Seemacht nun als Gegner gegenüber. Weil die Spanier die englischen Versorgungsschiffe kapern oder versenken, droht die britische Flotte in Gibraltar zu verhungern – also macht sich die HMS Indefatigable auf, um von einem afrikanischen Hafen Essen zu kaufen. Allerdings ist dort die Pest ausgebrochen. Daneben hat Hornblower noch ganz andere Probleme: er muss mit einem aufrührerischen Crewmitglied fertig werden, und in jeder freien Minute für die Prüfung zum Lieutenant büffeln…

REVIEW
Der zweite Hornblower-Film bringt mehr von dem, was den ersten Film schon so toll gemacht hat. Nur, dass diesmal nicht auf Einführungen und Exposition geachtet werden muss, und Hornblower dazu schon gleich von Beginn an ein ordentlicher Seemann ist. So taugt er schon gleich am Anfang als Held, und man kann sich auf seine Führungsqualitäten konzentrieren – schließlich hat Hornblower hier etwa die Hälfte der Zeit über ein eigenes Kommando. Damit Hornblower trotz aller Erfolge nicht zu selbstsicher wird gibt es auch genug Anlass zum Selbstzweifel und Situationen in denen moralische Entscheidungen zu fällen sind, was dem Film etwas willkommene Tiefe verleiht.

Ioan Gruffudd spielt weiterhin sehr ordentlich – was er allerdings wirklich noch lernen muss, ist wie man mit angemessen ernster Miene tragische Nachrichten überbringt. Das ist mir in The Even Chance aufgefallen, wo er mehr oder weniger mit einem Schmunzeln seinem Captain eine Todesnachricht überbringt, und auch hier wieder, als er Captain Pellew erklärt, dass er, seine Mannschaft und der Vorrat wohl von der Pest befallen sind – so lapidar wie er das rüberbringt wirkt das einfach nicht. Eigentlich seltsam, ansonsten bringt Ioan tragische oder dramatische Szenen ja problemlos herüber. Und es sei mir noch erlaubt auf ein paar Fangirl-Momente hinzuweisen: Diese Serie scheint mir sehr ordentlich darauf zu achten, dass es jeden Film auch ein paar Sabbermomente gibt. Dieses Mal bekommen wir wieder nassen Hornblower (wenn auch mit Kleidung), Hornblower über-heroisch in einem Flammenmeer und auch etwas shirtlosen Hornblower.

Was mich ein bisschen irritiert ist die abrupte Art auf die ständig Schiffe auftauchen – hält da denn nie jemand Ausschau auf den Schiffen? Mag sein, dass Schiffe unerwartet auftauchen können, und ich seh ja, dass man in einer TV-Serie nicht ständig jedes auftauchende Schiff vom Horizont an einführen kann – aber es gibt mir doch deutlich zu viele “Huch, da ist ja ein feindliches Schiff plötzlich direkt neben uns!”-Szenen.

Bei The Even Chance bin ich gar nicht auf Captain Pellew zu sprechen gekommen, dann hol ich das mal nach: Pellew ist ein sehr sympathischer Charakter, der hervorragend als Vorgesetzter aber auch vor allem als Vaterfigur und Mentor für Hornblower funktioniert. Man würd sich auch gern eine Serie anschauen, die sich um Pellew dreht – schließlich wird er von Robert Lindsay auch sehr charismatisch dargestellt.
Die bestehende Cast der Hornblower-Filme ist sowieso ziemlich toll, für diese Episode tauchen zwei willkommene und bekannte Gesichter auf: zum einen Denis Lawson als Capt. Foster, bekannt als Wedge Antilles aus Star Wars oder aus Jekyll, und zum anderen Rupert Holliday-Evans als Koch, Doctor Who Fans als Colonel Mace bekannt. Auch von Andrew Tiernan gibt es eine gute Leistung als rebellischer Bunting.

Der Einsatz von nautischem Technobabble ist auch sehr gelungen – es gehört natürlich dazu, und ich freu mich auch jedes Mal darüber wenn die Offiziere laut Kommandos über das Deck schreien (auch wenn ich wenig davon verstehe). Gleichzeitig ist das Verständnis bestimmter Fachausdrücke nicht wichtig, man kommt da auch kompletter Schiffs- Laie ohne Probleme mit. Und wenn man mal nicht mitkommt, dann ist das beabsichtigt, wie z.B. bei Hornblowers Lieutenant- Examens- Aufgabenstellung (bitte sehr schnell und sehr nuschelig vortragen): “You´re close-hauled on the port tack, beating up channel with a nor´eastley wind blowing strong, with Dover bearing north two miles. The wind veers two points, taking you flat aback. What do you do?“

Es gäbe noch eine ganze Menge hier zu sagen, aber ich hol das dann bei den Besprechungen der weiteren Folgen auf – fürs erste bleibt das Fazit: Für alle, die auch von der Seefahrt des 18./19. Jahrhunderts begeistert sind, ist diese Serie eine Erfüllung. Ich glaub, ich bin die ganze Laufzeit über mit einem breiten, zufriedenen Grinsen davor gesessen. Wenn die Serie dieses Niveau halten kann, bin ich überglücklich.

]]> http://www.mariakaefer.de/2008/08/23/hornblower-the-even-chance-hornblower-the-examination-for-lieutenant/feed/ 1 http://www.mariakaefer.de/2008/08/20/hornblower-a-name-jack-aubrey-could-never-say-without-dissolving-into-fits-of-girlish-giggles/ http://www.mariakaefer.de/2008/08/20/hornblower-a-name-jack-aubrey-could-never-say-without-dissolving-into-fits-of-girlish-giggles/#comments Wed, 20 Aug 2008 14:04:28 +0000 Maria http://www.mariakaefer.de/?p=2594 Ihr dürft euch hier im Blog in nächster Zeit auf Seefahrt, Schiffe, Schlachten und stolze Helden einstellen: ich hab mir die Hornblower-TV-Serie gekauft. ITV hat hier in 8 etwa 90 Minuten langen Filmen einen Teil der berühmten Horatio- Hornblower-Buchreihe von C.S. Forester verfilmt – mehr oder weniger vorlagengetreu. Obwohl ich herzlich wenig über diese TV-Serie, bzw überhaupt über Hornblower weiß, war der Kauf eigentlich selbstverständlich: schließlich bin ich, wie ich hier schon mal erwähnt hab, auch großer Fan von dem in die gleiche Richtung gehenden Master and Commander und der Aubrey-Maturin-Buchreihe von Patrick O´Brian, auf der dieser Film basiert.
Allerdings bedeutet das auch ein gewisses Problem, das ich wohl mit Hornblower haben werde: Mein Herz gehört ja doch Captain Jack Aubrey und Schiffsarzt Stephen Maturin. Und ich fürchte, ich bin dann zumindest anfangs schon Hornblower gegenüber eher skeptisch eingestellt und wäge alles was er tut gegen Jack Aubrey ab.

Jack Aubrey und Horatio Hornblower haben soweit ich das bisher beurteilen kann, abgesehen davon, dass sie beide brillante Seemänner und Führungskräfte sind, nur wenig gemeinsam. Aubrey handelt am liebsten aus dem Bauch heraus, er ist laut, fröhlich und liebt das Meer und das Leben auf See. Hornblower scheint mir eher der nachdenkliche stille Typ zu sein, hat einen Hang zur Seekrankheit und dazu Höhenangst (nicht von Vorteil, wenn man die Takelage hochklettern soll).
Im Grunde sollten die beiden allerdings nicht allzu verschieden voneinander sein – schließlich basieren sie beide auf den gleichen Persönlichkeiten: Thomas Cochrane und Horation Nelson. Irgendwo müssen sie also ihre Gemeinsamkeiten haben – ich werde das dann schon herausfinden.

Während ich dem Vergleichen von Aubrey und Hornblower sicher nicht widerstehen kann, werde ich mich aber so gut wie möglich dabei zurückhalten, die Machart des “Master and Commander”-Films mit der der TV-Serie zu vergleichen. Das wäre doch einfach nur unfair – es ist eh schon toll, dass für die Serie so ein Aufwand an Sets und Kostümen betrieben wurde, da braucht man nicht auch noch die hervorragende Optik, Kamera und Beleuchtung von Master and Commander erwarten.

Man könnte denken, dass Hornblower einen Pluspunkt durch die Cast haben könnte – schließlich war das Auftreten von Paul McGann in vier der Filme ein bedeutender Kaufgrund, ich freu mich auf Philip Glenister und so ein paar Herren im Cast wie Ioan Gruffudd und Jamie Bamber sehen sehr vielversprech- end aus, auch wenn ich die erst mal spielen sehen muss. Allerdings kann da natürlich Master and Commander absolut mithalten – die Suprise-Crew stellt eine sehr schicke Reihe Schnuffel zusammen – neben meinem sehr geschätzen Tom Bettany und Russel Crowe haben wir da James D´Arcy, Lee Ingleby, Billy Boyd und Bryan Dick.

Was ich von Hornblower natürlich nicht erwarte, ist ein Charakter, der es mit Stephen Maturin aufnehmen kann – man muss ja realistisch sein. Und ich bin viel zu sehr in unseren laudanumsüchtigen Schiffsarzt/Naturkundler/Spion verliebt, da kann eigentlich keine Figur so schnell mithalten. Wo findet man sonst schon so einen wunderbar vielseitigen Charakter, der gleichzeitig doch realistisch und liebenswert erscheint?

Während ich darauf gewartet hab, dass meine DVDs ankommen, hab ich mal ein bisschen in die Hornblower-Bücher reingeschaut. Ich hab zwar nicht vor, die vor der Serie zu lesen, aber so ein vortesten kann nicht schaden, dann seh ich zumindest am Anfang wie sehr die Filme da abweichen. Hornblower-Bücher kann man auf zwei Arten lesen: entweder in der Reihenfolge in der sie erschienen sind, oder in der chronologischen Reihenfolge dem Leben Hornblowers folgend. Ich hab mich mal für letzteres entschieden und ein bisschen in “Mr Midshipman Hornblower” reingelesen, in dem Hornblower noch ein junger Midshipman ist (entspricht dem deutschen Fähnrich zur See), und das auch Grundlage für den ersten Film der TV-Serie ist.

Horatio Hornblower kommt zum ersten Mal auf ein Schiff, ist erstmal schrecklich seekrank und hasst das Leben an Bord so sehr, dass er ernsthaft überlegt Selbstmord zu begehen. Alternativ dazu weicht er dann dazu aus, ein Duell mit seinem Peiniger herauszufordern, damit wenigstens er oder dieser stirbt. er ist also voll bereit entweder zu sterben oder einen Mann zu töten, der zwar ein Idiot ist, aber wohl deswegen doch nicht den Tod verdient hat, und das alles nur weil Hornblower mit dem Leben an Bord nicht klar kommt. Und dieses labile Persönchen soll mein Held werden? Da ist aber noch eine ganze Menge Arbeit nötig, damit aus diesem wenig sympathischen Midshipman ein ordentlicher Leutenant/Captain/Admiral werden kann – aber ich mach mir wenig Sorgen, dass tatsächlich von der Figur enttäuscht werden könnte…

]]> http://www.mariakaefer.de/2008/08/20/hornblower-a-name-jack-aubrey-could-never-say-without-dissolving-into-fits-of-girlish-giggles/feed/ 5 http://www.mariakaefer.de/2007/08/03/filmkritik-baaz-7510/ http://www.mariakaefer.de/2007/08/03/filmkritik-baaz-7510/#comments Fri, 03 Aug 2007 12:39:09 +0000 Maria http://www.mariakaefer.de/2007/08/03/filmkritik-baaz-7510/ Indiens Beitrag zu meiner kleinen Piratenfilmreihe, aus den 50ern und von Guru Dutt (und, obwohl es der jüngste Film meiner Reihe ist, der Film der am ältesten aussieht…)
Die DVD ist, wie für Sky wohl üblich, ziemlich mies: Bild- und Tonqualität schlecht, und die Untertitel sind zwar die meiste Zeit vorhanden (das muss man bei Sky schon loben), aber stellenweise in einem absurden Englisch gehalten, so dass man schon mal raten muss was hier gesprochen wird…

Regisseur: Guru Dutt
Musik: O.P. Nayyar
Darsteller: Geeta Bali, Guru Dutt, N.N. Singh, Johnny Walker
Crew: V.K. Murthy (cinematography), Guru Dutt (screenplay)
Erscheinungsjahr: 1953

STORY
16. Jhd, Malabar: Die Portugiesen haben einen Teil der Küste unterworfen, planen den ganzen Kontinent zu erobern und regieren mit grausamer Hand. Die indische Bevölkerung ist genauso machtlos gegen die Unterdrücker wie das Königin und ihr Sohn (Guru Dutt), die dem Willen des General (N.N. Singh) folgen müssen. Als Gefangene des Generals, unter anderem die mutige Nisha (Geeta Bali), als Sklaven auf ein Schiff verkauft werden, rebellieren diese, übernehmen das Schiff und beginnen unter Nishas Führung den Kampf gegen die Besatzer. Dabei versenken sie auch ein Schiff, auf dem sich der Prinz befindet, den der General nach Portugal schicken wollte. Der Prinz verheimlicht seine Identität und nähert sich langsam an Nisha an…

REVIEW
Nach seinem Debüt als Regisseur 1951 debütierte Guru Dutt mit Baaz auch als Schauspieler. Gingen seine ersten Filme noch Richtung film noir, drehte Dutt hier einen kurzweiligen Abenteuerfilm.
Im Grunde bietet Baaz eine ganz typische Story: Volk wird von grausamen Kolonialherren unterdrückt, Volk lehnt sich unter der Führung eines Helden dagegen auf. Und nebenbei wird verhindert, dass intrigante, kollaborierende Verwandte auf den Thron kommen. Was Baaz besonders macht ist, dass der Film dieses Schema mit dem Piratenfilm kreuzt, indem er die Helden für etwa die Hälfte der Laufzeit auf ein Schiff setzt.

Groß piratig ist Baaz eigentlich nicht, es kommt nie wirklich begeisternde Schiffsatmosphäre auf – im Grunde könnte man das alles auch an Land spielen lassen. Allerdings ist Nisha als Captain durchaus skrupellos genug um etwas Piratenflair zu verbreiten – zwar nicht aus “piratigen” Gründen, sondern weil sie natürlich gegen Unterdrücker kämpft. Egal.

Die Mittel für Effekte waren wohl stark beschränkt, hier darf man also von Aufnahmen des Schiffs wirklich nicht mehr erwarten als ein wackeliges Spielzeugboot mit süßen kleinen Taschentuchsegeln – und natürlich keine irgendwie überzeugenden Seeschlachten. Immerhin sehen die eigentlichen Schiffsets ganz ordentlich aus, und wenn an Deck gekämpft wird, ist das auch ganz spaßig. Dutts Stammkameramann V.K. Murthy zeigt hier noch nicht die geniale Kameraarbeit, die er später in Pyaasa oder Kaagaz Ke Phool präsentieren wird, doch auch hier liefert er schon einige schöne Einstellungen und atmosphärische Aufnahmen.

Was Baaz neben dem Piratenaspekt noch von anderen Filmen abhebt, ist die Besetzung der Hauptrolle. Nämlich kein gerissener Haudegen, sondern Nisha, eine Frau. Es ist fast ein bisschen paradox, dass gerade Bollywood den Piratenfilm mit der stärksten Frauenrolle liefert, doch es zeigt schön, dass Vorurteile halt eben nur Vorurteile sind.
Geeta Bali als Nisha ist wirklich eine tolle Heldin – stark, stolz, mutig, gegen Unterdrückung kämpfend, keine Widerrede duldend, mit festem Ziel vor Augen und nicht gewillt, sich davon durch irgendetwas abbringen zu lassen. Dabei verkommt sie jedoch nie zum Mannsweib, sondern ist gerade auch durch ihre feminine Seite charakterisiert – andererseits gehört sie aber auch nicht zu denen Heldinnen, die anfangs noch starke Rollen spielen und im Verlauf des Films zum unbedeutenden Frauchen verkommen, das sich hinter Männern zu verstecken hat. Nein, Nisha ist einfach eine richtig gute Frauenrolle – modern, stark und doch realistisch menschlich. Eine solche Figur findet man selbst heute im indischen Kino nur selten.

Guru Dutts Prinz hat wenig à„hnlichkeit mit Dutts späterer unverstandener-Künstler- Persona, hier darf er noch frech sein und ziemlich offensiv flirten. Das ist vielleicht nicht ganz so eindrucksvoll wie Dutts spätere Darstellungen, doch es ist schön ihn mal nicht leidend zu sehen – und man ist ihm sehr dankbar, dass er sich nicht in den Vordergrund drängt, sondern Nisha immer den Vortritt lässt. Außerdem darf er natürlich im Piratenoutfit herumlaufen, was ihm wirklich steht…

Baaz ist ein kurzweiliger, spaßiger Abenteuerfilm mit einer Ladung Rebellion und Romantik – genau das, was ein guter Unterhaltungsfilm braucht. Dazu gibt´s noch eine starke Heldin und einen tollen Soundtrack und einen ungewohnt frechen Guru Dutt. Baaz fehlt natürlich der Tiefgang den Dutts spätere Filme aufweisen, doch wer nur einen netten kleinen Unterhaltungsfilm sehen will, wird hier bestens bedient.

MUSIK
Wie gerade erwähnt ist die Musik sehr gut gelungen, O.P. Nayyar liefert hier sowohl stimmige Backgroundmusik als auch eingängige Songs ab. Diejenigen von Nisha werden alle von Guru Dutts Frau Geeta Dutt gesungen – eine gute Wahl. Ich mag Geeta Dutts Stimme sehr, sie hat eine ganz eigene Qualität – so wurde ich während Baaz desöfteren an ihre Lieder aus Kaagaz Ke Phool erinnert, insbesondere “Ek Do Teen”, die ganz typisch nach ihr klingen.

Zara Saamne Aa – hübscher, flotter Song in dem Nisha spöttisch mit Ravi flirtet und hier schon gleich mal festlegt, dass sie kein typisches Mädchen ist. Geeta Dutt singt schön verführerisch

Taari Chandni Afsane – verträumtes Lied der Tochter des Generals. Ganz nett, aber eigentlich muss man diesem Charakter kein Lied geben..

Har Zabaan Ruki – großartiges Aufstandslied, das es schafft bewegend, ergreifend und aufrüttelnd zu sein in dem es melodiös und verführerisch ist, und die Tempowechsel und der Antwortgesang der Mannschaft bestechen. Diese ganze Sequenz ist auch toll in ihrer Abstimmung von Bild auf Ton – sicher eine der besten Stellen im Film

Majhi Albele – neckisches Liedchen in dem Nishas Freundin die Annährung von Nisha und Ravi kommentiert. Hübsch, aber eher unnötig

Jo Dil Ki Baat – hier darf auch mal Ravi singen, ein schwungvolles Liebeslied, und nebenbei natürlich ungeniert flirten

Ae Dil Ae Dilwale – sehr schönes und melodiöses Klagelied, bei dem Nisha trotzdem nicht ihre trotzige, starke Haltung aufgibt. Allerdings, Spinnennetzsymbolik in allen Ehren – mich macht der Gedanke an die Größe der Spinnen die solche Netze produzieren ziemlich nervös…

Mujhe Dekho Hasrat – und noch ein Klagelied für den Prinzen, von der Melodie her eigentlich ganz hübsch, allerdings ein wenig zu selbstbemitleidend…

Cham Cham Ghungar – sehr schickes Lied kurz vorm Finale, ein Motivations-Aufstandslied das mit einem fröhlichen Festtanzsong gemischt wird. à„ußerst faszinierend – und das Falkenkostüm ist natürlich sowieso großartig

Ae Watan – kurze Reprise von “Har Zabaan Ruki” zum Filmende