Regisseur: Roger Michell
Drehbuch: Nick Dear (Vorlage: Jane Austen)
Musik: Jeremy Sams
Darsteller: Amanda Root, Ciarán Hinds, Samuel West, Corin Redgrave, Sophie Thompson, Susan Fleetwood, Robert Glenister, John Woodvine, Emma Roberts
Erscheinungsdatum: 1995

STORY
Anne Elliot (Amanda Root) muss mit ihrer Familie aus Geldgründen nach Bath ziehen. Ihr altes Haus vermieten sie an einen Admiral, was dazu führt, dass Anne wieder auf dessen Schwager trifft: Captain Wentworth (Ciarán Hinds). Die beiden waren vor 8 Jahren sehr verliebt ineinander, doch Annes Familie und Freunde hatten sie dazu überredet, den nicht gerade wohlhabenden Captain nicht zu heiraten. Anne liebt Wentworth immer noch, doch sie ist sich sicher, dass er ihr nicht vergeben kann. Während Wentworth mit Louisa Musgrove (Emma Roberts) anbändelt, trifft Anne auf ihren Cousin Mr Elliot (Samuel West), der schnell Gefallen an Anne findet.

REVIEW
In der Regel ist das Casting eines der besten Dinge bei einer BBC-Verfilmung. In gewisser Weise gilt das hier auch – nur, dass mich diesmal die Verteilung der Rollen auf die jeweiligen Schauspieler irritiert hat. Wie soll ich es denn nachvollziehen können, dass jemand einen größtenteils stillen und mürrisch guckenden Ciarán Hinds dem intelligenten, charmanten Samuel West vorzieht? Die einzige Erklärung die es dafür gibt, ist, dass es offenbar ein geheimes Gesetzt gibt, nach dem Sam West in Costume Dramas nur undank- bare/ unglückliche Rollen spielen darf – siehe auch Jane Eyre oder Howard’s End. Das, oder es ist vielleicht doch nicht die ganze Welt in Samuel West verschossen. Kann ich aber nicht glauben.

Mal abgesehen von meinen persönlichen Männer-Präferenzen ist diese Persuasion-Verfilmung aber ziemlich gut. Sehr nahe an der Vorlage, nicht nur in der Handlung, sondern auch in Atmosphäre und Charakterzeichnung, nur manchmal etwas gar langsam und häufig auch sehr dunkel – wobei ich da nicht sagen kann, ob es an der Ausleuchtung oder der DVD-Qualität liegt. Im Gegensatz zu den neueren ITV-Verfilmung wirkt die Erzählweise hier nicht gekünstelt sondern mehr bodenständig. Zum Teil wirken Charaktere etwas gar wie Karikaturen statt echten Personen (wie beispielsweise Mary und Elizabeth oder die Dalrymples), aber das ist bis zu einem gewissen Grad ja auch von Austen so angelegt.

Auch ein immenser Vorteil gegenüber der ITV-Verfilmung: Hier wird die Möglichkeit, die Helden in Navy-Uniformen zu kleiden, voll und ganz genutzt – tatsächlich sieht man die in der Navy beschäftigten Charaktere (vier an der Zahl) fast in nichts anderem. Aber ich werd hier schon wieder furchtbar oberflächlich…

Was mir sehr gut gefallen hat, ist, dass das Uppercross, Lyme und Bath des beginnenden 19. Jahrhundert nicht einfach nur Kulissen für eine Romanze sind, sondern ihren ganz eigenen Stellenwert haben und wie ein Charakter auftreten. Es sind oft nur winzige Szenen, die kurz das Leben der normalen Bürger oder ähnliches zeigen, bevor wir auf die eigentlichen Charaktere schwenken – aber es macht die ganze Umgebung so viel lebendiger und macht diese Verfilmung mehr zu einem Fenster in die Kultur der Vergangenheit statt eine einfache Liebesgeschichte. Und der ironische Blick auf die Gesellschaft ist ja auch ein wichtiger Teil eines Jane Austen Romans, was in Verfilmungen auch ruhig herausgestellt werden darf.

Gut gespielt ist es natürlich auch wie von der BBC gewohnt. Amanda Root als Anne wird uns schnell sehr sympathisch, wirkt nicht so dauerverwirrt wie Sally Hawkins in der ITV-Verfilmung, sondern so klug wie Anne auch sein soll und man darf dabei zusehen, wie sie im Laufe der Handlung mehr Selbstvertrauen gewinnt und langsam aufblüht. Ciarán Hinds ist mir wie gesagt etwas zu verschlossen als Wentworth, wird aber dann doch zunehmend charismatischer. Und Sam West ist eben hinreißend.
Auch die Nebenrollen sind durchwegs gut besetzt, da wären beispielsweise Robert Glenister als Capt. Harvile oder Susan Fleetwood in ihrer letzten Rolle als Lady Russell.

Diese Persuasion-Verfilmung ist nicht besonders spektakulär oder herausragend, aber trotzdem eine solide, unterhaltsame Verfilmung. Wie die ITV-Verfilmung hat auch dieser Film Stärken und Schwächen, nur in anderen Feldern, und unter Strich kommt in etwa das gleiche raus: Beide sind nicht perfekt, aber doch immer noch gut, und ich würde jetzt eigentlich keinen der beiden vorziehen.

Mr Elliot Picspam

Eigentlich mach ich ja eher Picspams für die ordentlichen Helden – also tun wir mal so, als ob Mr Elliot ein ordentlicher Held wäre…

Schon in seinem ersten Auftritt charmant und aufmerksam…

… und sogleich von unserer Heldin verzaubert. Obwohl sie zu dem Zeitpunkt noch eher das Mauerblümchen spielt.

Und spätestens bei der ordentlichen Vorstellung sollte Anne doch aller Vernunft nach die ganze Wentworth-Sache vergessen, oder? ODER?

Intelligente Konversationen vorm Kaminfeuer inklusive wenig verhüllten Liebesgeständnissen: “In my heart I know you intimately”.
Es hätte so gut laufen können…

… wenn da nicht schließlich die “Oh, verdammt, ich hab Konkurrenz und die Konkurrenz hat eine Navy-Uniform”-Erkenntnis kommen würde.

Aber unser Mr Elliot hat noch nicht aufgegeben. Wenig verhüllter Heiratsantrag kombiniert mit GAH-Blick:
“I do not think I could ever flatter you enough. Do you take my meaning, Anne? Or must I translate for you?”

“Komm, schau mal über die Uniform hinweg – ich bin niedlich, charmant und intelligent, der andere da ist alt und verstockt. Sei doch vernünftig…”

Aber es hilft alles nichts… und Anne ist regelrecht gemein zu ihm.
“Have you thought any further about my offer?”
“What offer was that, Mr Elliot?”
“My offer to flatter and adore you all the days of your life.”
“I haven’t really had a moment, Mr Elliot, to turn my mind to it.”

Armes Hascherl. Aber was soll man machen, wenn Wentworth nicht nur Uniform, sondern sogar ein ganzes Schiff hat.

Doctor: 1 (William Hartnell)
Companion: Susan (Carole Ann Ford), Ian (William Russell), Barbara (Jacqueline Hill)
Autor: Terry Nation
Regisseur: Christopher Barry
Jahr: 1963/1964

STORY
Der Doctor (William Hartnell) landet mit Ian (William Russell), Barbara (Jacqueline Hill) und Susan (Carole Ann Ford) in einem versteinerten Urwald. Der Doctor drängt darauf, eine verlassene Stadt, auf die sie stoßen, weiter zu erfoschen – doch dort werden sie von erbarmungslosen, roboterähnlichen Kreaturen gefangen: den Daleks. Die leben in ihren Metallgefährten, weil der ganze Planet Skaro nach einem langen Krieg mit radioaktiver Strahlung verseucht ist, und sie mutiert sind. Damit der Doctor und seine Freunde nicht an der Strahlung sterben, bekommen sie Hilfe von den Thals: die Gegner der Daleks, die nach dem Krieg zu Pazifisten wurden. Doch die Daleks planen, alles andere Leben auf dem Planeten auszurotten…

REVIEW
Heutige Zuschauer müssen sich schon immer ein bisschen umstellen, wenn sie Fernsehen der frühen 60er sehen wollen, denn egal wie gut die Sendungen auch gemacht sind, es hat sich einfach viel getan in der Fernsehwelt. Und so manche Dinge sind einfach aus heutiger Perspektive gewöhnungsbedürftig. Es ist nicht die Schuld von Doctor Who, dass Frauen in der TV-Landschaft der 60er noch nicht gleichberechtigte Charaktere sein können, aber es ist halt doch ziemlich anstrengend, wenn Barbara und Susan die meiste Zeit nichts anderes tun dürfen als wie schwach sein, Angst haben und kreischen. Die liegen schon Meilen zwischen diesen frühen Figuren und Companions wie Zoe, wo man ein paar Jahre später schon ordentlich eigenständige und intelligente Frauen haben konnte. Immerhin darf Barbara zwischendurch ein paar sinnvolle Dinge tun – Hauptsache, sie lässt sich dabei oft genug von den starken Männern retten.
Ebenfalls einfach Zeichen der Zeit und Ergebnis der Budgetierung ist die Langsamkeit der Erzählweise: was man hier in fast drei Stunden erzählt, würde in der Neuauflage der Serie wahrscheinlich in einer 45-Minuten-Episode passen. Darauf muss man sich eben einlassen – wer mit so etwas nicht klar kommt, für den ist 60er-Jahre-Fernsehen wohl einfach nichts.
Auch ungewohnt, und schlicht der ursprünglichen Konzeption der Serie zuzuschreiben ist, wie distanziert und kalt der Doctor wirkt – er lässt sich zwar schnell für die Erforschung fremder Kulturen begeistern, hat aber kein Interesse daran, in die Geschehnisse einzugreifen und den Leuten zu helfen. Das war damals eben noch Ians Aufgabe.

Wenn man sich aber daran gewöhnt, dass der Doctor noch weit von späteren,„typischeren“ Charakterisierungen weg ist, dann macht William Hartnell aber auch ganz viel Spaß – eben gerade auch dadurch, dass er so fremd und seltsam wirkt. Da braucht man sich nicht lang vorzustellen, dass das ein Alien ist. Und trotzdem zwischendurch immer wieder ganz knuffig.
Der Rest vom Team Tardis ist natürlich auch in Ordnung: Ian darf immer ganz toll den Held spielen und macht das ganz souverän, und Barbara ist eine ziemlich interessante Figur, wenn sie mal nicht kreischen muss – ich liebe bspw ihre Mini-Romanze mit einem der Thals. Nur mit Susan kann ich wenig anfangen, weil die in der Regel nur als kreischendes Anhängsel des Doctors funktioniert…

Die Daleks wirken noch nicht ganz so brutal böse wie in späteren Storys – ihre bekannte „alles töten was nicht Dalek ist“-Taktik ist zwar natürlich schon vorhanden, wird aber nicht so eindrucksvoll umgesetzt wie später. Es hilft auch nicht viel, dass sie erstaunlich einfach außer Gefecht zu setzen sind – da braucht es noch viele Weiterentwicklungen der Technik, bis sie bei unkaputtbaren Zerstörungsmaschinen angekommen sind.Aber es ist natürlich trotzdem absolut klar, wie diese Bösewichter nach dieser Story zu solchen Kultfiguren werden konnten – das Design ist schon äußerst effektiv, und sie werden auch häufig toll gruselig in Szene gesetzt. Der erste Auftritt eines Daleks zum Cliffhanger der ersten Episode ist immer noch genial wirkungsvoll.
Das restliche Design der Story ist auch ganz nett – ich mag die simplen, aber schicken Korridore, und die albernen, aber dabei auch unterhaltsamen Kostüme der Thals (die Lacklederhosen mit Löchern an der Seite! Die sind so toll, dass sich sogar Barbara welche zulegt!)

Was mir etwas sauer aufstößt ist die „Pazifismus ist doch dämlich“-Haltung, die unsere Reisenden den Thals gegenüber zeigen. Vor allem, weil es erstmal von reinem Egoismus ausgeht: der Doctor braucht die Hilfe der Thals um wieder weiterreisen zu können – dass es dabei auch um das Überleben der Thals durch Selbstverteidigung geht, ist da eher Nebensache.

“The Daleks” hat schon seine Schwächen, wie bei fast allen Doctor-Who-Siebenteilern hätte man kürzen und alles etwas schneller präsentieren können, aber gerade auch als historischer Moment in der Doctor Who Geschichte ist diese Story praktisch ein Muss – und auch nach dieser ganzen Zeit noch unterhaltsames Fernsehen.

Doctor: 2 (Patrick Troughton)
Companion: Jamie (Frazer Hines), Zoe (Wendy Padbury)
Autor: Malcolm Hulke, Terrance Dicks
Regisseur: David Maloney
Jahr: 1969

STORY
Der Doctor (Patrick Troughton), Zoe (Wendy Padbury) und Jamie (Frazer Hines) landen per Zufall mitten im Ersten Weltkrieg zwischen der britischen und deutschen Front. Doch während sie sich noch gegen Spionagevorwürfe verteidigen müssen, wird bald klar, dass sich hier hinter den Kulissen noch mehr abspielt…

REVIEW
Eine der längsten Doctor-Who-Episoden (nur The Dalek’s Master Plan und Trial of a Time Lord (wenn man das zusammen zählt) sind länger), und man fragt sich natürlich automatisch, ob die Story über 10 Folgen (!) hinweg tragen kann. Keine Sorge: sie kann durchaus. Das grundlegende Konzept ist faszinierend genug, um so eine epische Geschichte darauf aufzubauen: Aliens entführen Menschen aus den größten Kriegen der Geschichte und orchestrieren mit Hilfe von Gehirnwäsche Kämpfe auf einem fremden Planeten als Beobachtungsexperiment. Damit hat man schonmal verschiedene interessante historische Zeitzonen, deren Bewohner aufeinander treffen sowie ein Alien-Hauptquartier mit exotischer Technologie und grausamen Ereignissen, die es zu bekämpfen gibt. Dazu gibt es dann noch einige Komplikationen und viele gute Charaktere – bei den Guten welche, die man sofort gern hat, bei den Bösen welche, die man gern verabscheut, und dazwischen natürlich den Doctor, Jamie und Zoe, die sowieso immer ganz wunderbar sind.

Die verschiedenen Ebenen werden auch ganz geschickt aufgebaut, zu Beginn wirkt The War Games noch wie eine simple WWI-Story, dann kommen immer mehr seltsame Elemente dazu bis wir in der futuristischen Hauptbasis landen nur damit das ganze in der letzten Episode nochmal getoppt wird.

Wenn man The War Games erneut ansieht, merkt man natürlich schon, dass es etwas gar viel unnötiges Herumgerenne von Zeitzone zu Zeitzone ist, und sich Situationen wiederholen – immer wieder werden unser Helden festgenommen und befreit. Schlägereien halten sich zwar eigentlich in Grenzen, aber schon die wenigen die wir haben sind nicht nur schlecht gemacht sondern auch ziemlich langweilig. Man hätte problemlos die Story 2 bis 3 Folgen kürzen können um das Tempo zu erhöhen und redundante Handlungselemente zu streichen – aber das gilt fast für jede Story der Classic Series, wenn man dieses Format nicht mag, wird man mit der Serie sowieso nicht glücklich.

Highlights von The War Games sind aber doch klar die Time Lords – zum Einen natürlich die ersten Szenen der Serie auf Gallifrey am Ende der Story, zum Anderen aber auch alle Szenen des War Chiefs. Der ist einer dieser wunderbaren klassischen Bösewichte, denen man immer gerne zusieht: immer eindeutig gefährlich, aber mit einer kalten Eleganz, überheblich, herablassend und mit einer guten Dosis Größenwahnsinn. Das hebt ihn schön von den anderen Bösewichtern der Story ab und lässt auch dort nochmal schön Spannung entstehen, nachdem sich der War Chief ja diesen überlegen fühlt, aber doch für sie arbeiten soll. In vielerlei Hinsicht wirkt der War Chief wie eine erste Version des Masters, und es gibt auch einige (Fan-)Theorien, mit denen man den War Chief tatsächlich als frühe Regeneration des Masters erklären kann. Egal, ob man den War Chief jetzt als Master sieht oder nicht, es macht immer Spaß ihm zuzusehen, wie er mit Evil!Beard, süffisantem Lächeln und skeptischer Augenbraue gegen alles und jeden intrigiert. Besonders die Szenen mit dem Doctor sind natürlich klasse – vom ersten Blickkontakt bis zu seinen eloquenten Versuchen den Doctor auf seine Seite zu ziehen.

Und dann sind da natürlich Gallifrey und die ersten ordentlichen Time Lords der Serie (bisher haben wir nur abtrünnige Time Lords kennen gelernt). Die sind gleich bei ihrem ersten Auftritt schön majestätisch und faszinierend, und wenn auch nicht direkt negativ dargestellt doch auf eine unangenehme Weise distanziert und kalt. So halt, dass man zwar beeindruckt ist, aber doch gleichzeitig bestens nachvollziehen kann, warum der Doctor es nicht lange mit seinen eigenen Leuten aushält. Die zweite Regeneration der Serie schließlich ist recht untypisch, wird aber schon schön emotional mit dem Abschied von Jamie und Zoe vorbereitet.

Etwas viel Herumgerenne, kleineren Hängern und sich wiederholenden Situationen zum Trotz: The War Games ist eine hervorragende Episode, die mit einem interessanten und schön umgesetzen Konzept, vielen tollen Figuren, spannendem Aufbau mit wunderbaren Szenen, historischen Doctor-Who-Momenten und einem großen Finale.

OMGwiegenial!!!

Time Crash
(Tardis)
Diese kleine für “Children in Need” produzierte Multi-Doctor-Episode mit David Tennant und Peter Davison bietet 8 Minuten geniale Unterhaltung, vollgestopft mit herrlichen Dialogen, Witzen und einer aufrichtigen Liebeserklärung an Doctor Who und insbesondere den fünften Doctor. Immer wieder ein Genuss anzusehen.

Silence in the Library / Forest of the Dead
(51. Jh./The Library)
Eine Moffat-Doppelfolge, das sagt eigentlich schon genug über die Klasse dieser Episoden. Wie gewohnt bekommen wir eine grandios abgestimmte Mischung aus Humor, Spannung, Grusel, Romantik, Timey-Wimey-Storyelementen und tieftraurigen Momenten, alles eingebettet in eine Reihe von cleveren und fantastischen Ideen. Neben Moffats Drehbuch glänzen auch Gaststars wie Alex Kingston, Steve Pemberton, Colin Salmon und Tallulah Riley und Euros Lyns edle Regie.

Midnight
(?, Midnight)
Dafür lieben wir RTD: Doctor Who als beklemmendes Psychothriller-Kammerspiel, so untypisch wie genial. Midnight wendet des Doctors verlässlichste Waffe gegen ihn und wirft einen düsteren Blick in die menschliche Seele, was nach so vielen Lobeshymnen auf die Menschheit sehr willkommen kommt. Mit einfachen Mitteln wird hier gigantische Spannung und packender Grusel erzeugt, was auch bei wiederholtem Sehen erhalten bleibt und die herausragende Leistungen von David Tennant und Lesley Sharpe bleiben sicher im Gedächtnis.

Turn Left
(2007-2009, London/Leeds)
Was wäre wenn der Doctor nicht da wäre, um uns immer und immer wieder zu retten? Eine bemerkenswert Dystopie, beklemmend und düster, Catherine Tate als Donna darf hier zusammen mit ihrer Familie so richtig auftrumpfen und die Einarbeitung Ereignisse aus früheren Episoden funktioniert bestens. Auf Logik darf man dabei nicht unbedingt schauen, sonst könnte man sich den Spaß verderben, aber man braucht ja auch nicht immer einwandfreie Logik.

Sehr, sehr klasse!

The Fires of Pompeii
(23-24 August 79, Pompeii)
Witz, Spannung und große emotionale Momente – James Morans Episode bietet von allem etwas und damit tolle Unterhaltung. Die Monster sind nicht ganz so mein Ding, und das antike Pompeii könnte vielleicht etwas realistischer aussehen, aber hier gibt es einfach viel zu viele schicke Szenen und Ideen. Und vor allem ein herzzerbrechendes Finale – was auch sonst, wenn der Doctor nach Pompeii kommt.

Planet of the Ood
(4126, Oodsphere)
Diese Folge hat es nur noch knapp in diese Kategorie geschafft, weil das Ganze manchmal etwas unrund wirkt und der Sicherheitschef ein fürchterlicher Schauspieler ist, aber sonst erzählt diese Episode einfach eine tolle Geschichte. Was vor allem daran liegt, dass die Ood äußerst faszinierende, ungewöhnliche Aliens sind, und hier ein interessantes Konzept ausgearbeitet wird, das man mit Staunen verfolgt. Es ist auch mal schön eine Story zu sehen, in der der Doctor eigentlich gar nicht viel macht. Außerdem gibt’s erfreuliche Gastauftritte von Tim McInnerny und Ayesha Dharker.

The Unicorn and the Wasp
(1926, England)
Eine großartige Comedy-Episode, die nur ganz selten ins Alberne abdriftet. Vor allem die erste Hälfte sprüht nur so vor flottem Witz, später kommen dann das eher nervige Monster und einige Logikprobleme dazu, aber der Unterhaltung tut das kaum Abbruch. Richtig Spaß machen immer die unzähligen Anspielungen auf Agatha Christies Romane und die tolle Besetzung: Fenella Woolgar, Felicity Kendal (haben wir hier schon angeschmachtet) und Christopher Benjamin (schon neben dem dritten (Inferno) und dem vierten Doctor (Talons of Weng-Chiang) aufgetreten)

The Stolen Earth / Journey’s End
(2009, Erde/Shadow Proclamation/Medusa Cascade)
Wäre fast noch in die erste Kategorie gerutscht, aber manchmal will RTD einfach zu viel und sein bombastisches Finale entgleitet ihm doch ein wenig, und gerade Elemente der Auflösung sind ein bisschen gar simpel. Trotz kleinen Schwächen aber doch zwei furiose Episoden, die wie eine Feier der RTD-à„ra wirken: zum Schluss gibt es fast so viele epische Abschiede und Schlussmomente wie in LotR: Return of the King. Julian Bleachs Davros ist fantastisch, Donna darf neben all den anderen Companions trotzdem besonders strahlen und man wird rundum bestens unterhalten. Man darf gespannt sein, wie RTD das in The End of Time toppen will.

Schicke Unterhaltung

Voyage of the Damned
(2008, London/Erdorbit)
Doctor Who spielt Katastrophenfilm und tut das prinzipiell ziemlich gut, stolpert dann aber doch über allzu alberne Szenen und Ideen. Die Figuren wachsen einem schnell ans Herz (vor allem Astrid (Kylie Minogue), Midshipman Frame (Russel Tovey) und Mr Copper (Clive Swift)), und die Atmosphäre und Spannung stimmen, aber die Host und der tatsächliche Endgegner nerven.

Partners in Crime
(2009, London)
Der Staffelauftakt bietet eine Reihe von ganz großartigen Doctor/Donna-Szenen und sehr herzigen Donna/Wilf-Momenten, außerdem sind die Adipose wirklich niedlich und gegen Ende gibt es beim ersten Sehen einen tollen OMG-Moment. Aber bei wiederholtem Schauen stört das eher gemächliche Tempo etwas und die Story ist halt sehr gewöhnlich.

The Sontaran Stratagem / The Poison Sky
(2009, London)
Inzwischen haben wir es gelernt: Der Zweiteiler im ersten Drittel der Staffel gehört immer zu den Schwachpunkten der Staffel. So auch hier:  Die Sontarans geben eher langweilige Gegner ab, die ganze Rattigan-Sache nervt und drum herum haben wir eine recht durchschnittliche Invasions-Story mit Logiklöchern. Natürlich gibt es Pluspunkte, wie UNIT, Martha oder Ross Jenkins, einige Szenen sind klasse und man wird schon auch unterhalten, aber da hätte man einfach mehr machen können.

The Doctor’s Daughter
(?, Messaline)
Gute Ideen eher mäßig umgesetzt: dem Doctor plötzlich mit einer Tochter zu konfrontieren und der Twist bezüglich des dargestellten Krieges bieten eigentlich interessante Möglichkeiten, das drumherum ist aber eher lasch und vor allem aus letzterem wird gar nichts ordentliches gemacht, was schade ist. Martha hat leider nicht viel zu tun, dafür macht Donna wie immer Spaß, Georgia Moffett als Jenny ist niedlich und David Tennant darf in ein paar ganz großen Momenten zeigen wie gut er spielen kann.

Regisseur: Antonia Bird, Alrick Riley, Jeremy Lovering, Omar Madha, Julian Simpson
Drehbuch: Ben Richards, Howard Brenton, Raymond Khoury, Rupert Walters, David Farr
Musik: Jennie Muskett
Darsteller: Rupert Penry-Jones, Olga Sosnovska, Raza Jaffrey, Miranda Raison, Peter Firth, Nicola Walker, Anna Chancellor, Hugh Simon, Rory MacGregor
Erscheinungsdatum: 2005

REVIEW
Schon mit der ersten Episode bewies Spooks in dieser Staffel mal wieder, wie bitter aktuell die Serie sein kann: Die Folge wurde fast nicht ausgestrahlt, weil darin eine von Terroristen gelegte Bombe mitten in London hochgeht – etwas, das zwei Monate zuvor (nachdem die Episode schon gedreht war) tatsächlich passierte. Mit einer davor gezeigten Warnung wurde die Episode dann doch ausgestrahlt. Gut, denn trotz traurigen Parallelen zur Realität ist der Auftakt der vierten Staffel vor allem richtig tolles Fernsehen.
Nachdem es zum Ende der dritten Staffel keinen Cliffhanger gegeben hatte, bekommen wir jetzt eine zusammenhängende Story in den ersten beiden Folgen der vierten Staffel, und darin einen hochspannenden Wettlauf mit der Zeit. Das beste dabei: nach dem furiosen Auftakt hält diese Staffel problemlos das hohe Niveau und liefert eine hervorragend geschriebene Episode nach der anderen. Am überraschendsten davon vielleicht das Staffelfinale, das sich um eine Verschwörungstheorie dreht, derzufolge MI5 und MI6 Prinzessin Diana ermordet haben. Was wie eine ziemlich dumme Idee klingt, liefert eine spannende und schön auf die Charaktere fokussierte Story, die wieder mit einem sehr bösen Cliffhanger abschließt.

Die bisherigen Staffen Spooks hatten das auch schon, aber erwähnt hab ich es bisher noch nicht: Es gefällt mir, dass bei Spooks nicht immer am Schluss die Helden den Tag retten – gern wird auch behandelt, wie MI5 gegenüber Regierungspolitik machtlos ist, oder wie sie von vergangenen Fehlern eingeholt werden. Oder auch, wie Einsätze richtig schön spektakulär schief gehen. Das alles trägt ziemlich zur Spannung bei – wir wissen bei Spooks, dass unsere Helden nie sicher sind, und wir wissen eben auch, dass es nicht garantiert ist, dass sie am Schluss erfolgreich sind und ihre Widersacher stoppen können.

Die tollen Drehbücher erfreuen umso mehr, weil diese Staffel eigentlich die gleichen potentiellen Stolpersteine bietet wie die dritte Staffel: erneut müssen neue Charaktere eingeführt werden, und erneut muss man Abschiede gebührend inszenieren. Raza Jaffrey als Zafar Younis haben wir zwar schon in der dritten Staffel kennen gelernt, erst hier ist er aber volles Teammitglied. Und mein erster Eindruck von der dritten Staffel bestätigt sich: Ich liebe Zaf. Er ist witzig, relaxed und doch immer sehr menschlich – und es schadet auch nicht, dass er sehr schnuffelig aussieht. Etwas später stößt Miranda Raison als Jo Portman zum Team. Ich hoffe, dassMI5-Agenten in der Regel anders rekrutiert werden als Jo, aber sie ist sympathisch und es ist schön, mal einen richtigen Neuling im Team zu haben. Trivia am Rande: Schon wieder zeigt sich die wunderbare Kupplerkraft von Spooks: Nachdem sich schon Matthew Macfadyen und Keeley Hawes am Spooks-Set kennen gelernt und verliebt habe, und inzwischen geheiratet haben, geht das im neuen Team gleich weiter – Raza und Miranda sind auch seit 2007 verheiratet. Sehr schön, die beiden passen gut zusammen.
Außerdem neu dabei: Anna Chancellor als Juliet Shaw – wie Harry so schön sagt “a ruthless, untrustworthy, right-wing crazy who’ll stop at nothing”. Und das ist positiv gemeint. Tatsächlich ist Juliet ein faszinierender Charakter, man muss sie ja nicht mögen, aber sie sorgt für schicke Szenen.

Natürlich sind auch die alten Charaktere immer noch klasse: Nach anfänglicher Skepsis bin ich inzwischen von Adam als Hauptfigur sehr begeistert, Fiona hat nach manchmal fragwürdigen Sachen in der dritten Staffel hier auch hauptsächlich gut geschriebene Szenen und Harry ist sowieso immer großartig.
Wie üblich haben wir auch wieder einige sehr erfreuliche Gaststars: Rupert Graves, Jimi Mistry, Lindsay Duncan, Andrew Tiernan und Martine McCutcheon zum Beispiel.

Was diese Staffel im Gegensatz zur letzten Staffel auch wunderbar funktioniert, sind Einblicke in private Beziehungen. Die werden generell gegenüber den bisherigen Staffeln ziemlich zurückgefahren – eine gute Entwicklung, denn zuviel kann sich da entweder schnell wiederholen oder in Soap-Terrain abdriften. Was wir also bekommt ist die schon bereits bekannte und immer noch interessant und schön dargestellte Ehe zwischen Adam und Fiona. Und nachdem sie letzte Staffel so undankbare Nebenhandlungen bekommen hat, wird Ruth nicht nur mit generell besseren Szenen, sondern auch mit einer kleinen Romanze belohnt: ganz, gaaaanz langsam wird eine unaufdringliche Anziehung zwischen Ruth und Harry aufgebaut.

Nach einer etwas enttäuschenden dritten Staffel gibt es also hier wieder nur noch Lob: Das Team Adam, Fiona, Zaf und Jo harmoniert bestens und die vierte Staffel ist wieder Spooks vom Feinsten.

Regisseur: Jonny Campbell, Cilla Ware, Justin Chadwick, Bill Anderson, Alrick Riley
Drehbuch: Howard Brenton, Rupert Walters, Ben Richards, David Wolstencroft, Raymond Khoury
Musik: Jennie Muskett
Darsteller: Rupert Penry-Jones, Keeley Hawes, David Oyelowo, Peter Firth, Olga Sosnovska, Matthew Macfadyen, Nicola Walker, Tim McInnerny, Shauna Macdonald, Hugh Simon, Rory MacGregor
Erscheinungsdatum: 2004

REVIEW
Nach zwei Staffeln, die sich sehr ähnlich waren, tut sich jetzt bei der dritten Staffel Spooks eine ganze Menge: So manche der bisherigen Protagonisten treten ab, einige neue Teammitglieder stoßen dazu – und leider schwankt diesmal auch die Qualität der Episoden. Neben einigen gewohnt hervorragenden Folgen gibt es auch Episoden, die durch schwächere Elemente heruntergezogen werden und sogar Episoden, die eigentlich ziemlicher Quatsch sind.
Die vielen Wechsel der Charaktere helfen da natürlich nicht gerade, weil sie etwas die eigentliche Handlung überschatten, doch auch darüber hinaus straucheln die Autoren desöfteren mit ihren Storys.

Beispielsweise bei den Privatleben-Handlungssträngen: Da bringt man die ganze zweite Staffel damit zu, langsam eine Beziehung zwischen Danny und Sam aufzubauen, nur um diese dann ohne weiteren Kommentar fallen zu lassen und auf einmal eine unpassende, unnötige Liebe von Danny für Zoe aus der Luft zu zaubern. Was soll das? Und auch Ruth hats nicht leicht: ich bin zwar eigentlich sehr dafür, diesen Charakter mehr auszuleuchten, aber ihre “arme, einsame Ruth”-Geschichten gehen doch eher auf die Nerven. Bspw wird eine eigentlich sehr ernste und intensive Episode über die schwere Bürde des Tötens im Auftrag von MI5 dadurch untergraben, dass wir nebenbei Ruth beim zögerlichen Flirten zusehen müssen.

Und auch sonst hängen die einzelnen Episoden nicht so elegant aneinander wie in den bisherigen Staffeln sondern sorgen für Reibungen. Beispiel: Man verbringt eine ganze Episode damit klar zu stellen, wie hart es ist, einen Menschen töten zu müssen. Dann hat man eine ganze Episode, die darstellt, mit welchen bitteren Konsequenzen zu rechnen ist, wenn MI5 einen Tod verursacht. Und was macht die nächste Folge? Sie zeigt ohne weitere Diskussion wie das Team mal wieder jemanden kaltblütig umbringt. Ja, das ist hier an anderer Fall als in den beiden vorausgegangenen Episoden, trotzdem wirkt das in diesem Kontext ziemlich unglücklich.

Irritierend auch die seltsamen Anspielungen auf echte Persönlichkeiten in dieser Staffel. Schriftsteller Zuli in der dritten Episode ist eine müde Kopie von Salman Rushdie, und wie man den von Andy Serkis gespielten Riff in der 8. Episode als britischen Kurt Cobain mit Elementen aus Eric Claptons Leben darstellt, ist einfach nur noch albern. Überhaupt ist diese Episode ein ziemlicher Tiefpunkt – ich würd ja jeden dazu auffordern, die ganz auszulassen, wenn darin nicht eine wichtige Figur ordentlich eingeführt werden würde.

Das war jetzt viel gemeckert, dabei soll hier jetzt aber kein falscher Eindruck entstehen: Über negative Dinge lässt sich halt einfacher schreiben, die Staffel hat aber trotzdem viel Gutes vorzuweisen. Die Abschiede von liebgewonnenen Helden sorgen für einige großartige bewegende, tragische und schockierende Momente, das Kennenlernen der neuen Helden macht Spaß und ist dank der gut geschriebenen Charaktere auch sehr interessant.

Die erste Folge sieht den Auftritt von Rupert Penry-Jones als Adam Carter, die Ablösung für Tom Quinn als leading man der Serie. Als ich das erste Mal Spooks geschaut hab, hab ich wegen Matthew Macfadyen geschaut und war deswegen Adam Carter gegenüber aus Prinzip negativ eingestellt – das ist aber ziemlich unfair. Adams erste Szene ist herrlich, und auch wenn sein erster ‘richter’ Auftritt dann etwas versnobbt wirkt, macht Adam dass dann wieder in im Finale wett. Überhaupt funktioniert die Lenkung der Zuschauersympathien ziemlich gut: Natürlich ist man als Zuschauer Anfangs etwas skeptisch gegenüber diesem Neuling, und diese Skeptik findet auch in den alten Teammitgliedern Ausdruck – aber zusammen mit Tom Quinn fängt man langsam an, Adam zu respektieren und findet heraus, dass sich die beiden eigentlich ziemlich ähnlich sind. Zumindest in ihrer Arbeitstechnik – ihre Persönlichkeiten unterscheiden sich doch deutlich. Was auch gut so ist, man will seinen Helden ja nicht einfach durch eine Kopie ausgetauscht, sondern durch ein neues, anderes Original abgelöst sehen.
Während Tom eher introvertiert und verschlossen war, wirkt Adam viel offener und (vordergründig) fröhlicher, hat dafür aber auch dank düsterer Vergangenheit recht dunkle Seiten zu verbergen und tut Dinge, die Tom nicht getan hätte.

Adams Frau Fiona, gespielt von Olga Sosnovska, wird angenehm behutsam eingeführt – ein Miniauftrag für MI5 hier, ein kurzer Auftritt da – bevor sie ordentlich zum Team stößt. Anfangs war ich mir nicht so sicher, ob ich sie mag, aber in den letzen beiden Episoden ist sie sehr überzeugend – sowohl als eigenständiger Charakter als auch die Beziehung zu Adam. Nicht Teil des Section-D-Teams, aber auch ein sehr interessanter neuer Charakter ist JIC-Vorsitzender Oliver Mace, wunderbar dargestellt von Tim McInnerny. Die alten Darsteller sind natürlich gewohnt gut, besonders Keeley Hawes und David Oyelowo dürfen diese Staffel zeigen was sie drauf haben.
Gaststars hat diese Staffel auch wieder eine ganze Reihe: Ian McDiarmid, Anupam Kher (!) und der schon angesprochene Andy Serkis. Während die ersten beiden natürlich eine Freude sind, hat Serkis eben leider eine sehr dämliche Rolle – ich mag ihn ja sehr, aber da tut es fast ein bisschen weh ihm zuzusehen.

Trotz diversen Schwächen ist die dritte Staffel Spooks immer noch ziemlich unterhaltsam und hat einige ganz große Momente. Die dritte Staffel, soviel darf man schonmal vorwegnehmen, macht dann wieder einen gewaltigen Qualitätssprung nach oben – die Review dazu kommt in nächster Zeit natürlich ebenfalls.

Regisseur: Bharat Nalluri, Rob Bailey, Justin Chadwick, Ciaran Donnelly, Sam Miller
Drehbuch: David Wolstencroft, Howard Brenton, Simon Mirren, Matthew Graham, Steve Bailie, Ben Richards
Musik: Jennie Muskett
Darsteller: Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, David Oyelowo, Peter Firth, Nicola Walker, Megan Dodds, Shauna Macdonald, Hugh Simon, Rory MacGregor
Erscheinungsdatum: 2003

STORY
Wie gehabt: Tom (Matthew Macfadyen), Zoe (Keeley Hawes) und Danny (David Oyelowo) schützen unter der Leitung von Harry (Peter Firth) Großbritannien vor Gefahr durch Terroristen.

REVIEW
Die zweite Staffel macht da weiter, wo die erste aufgehört hat: Nicht nur mit einer sehr gelungenen Auflösung des Cliffhangers, sondern auch bei der Machart. All das, was man an der ersten Staffel zu schätzen gelernt hat, wird wieder aufgefahren. Tolle Schauspieler, die inzwischen eine schöne Dynamik untereinander entwickelt haben, eine packende Inszenierung, die Mode-Stilmittel wie Wackelkamera und Splitscreens tatsächlich effektiv und nicht übertrieben einsetzt, und vor allem wieder gute Drehbücher.

Obwohl wir nun fast doppelt so viele Episoden haben, bleiben auch in dieser Staffel die Storys sehr abwechslungsreich. Um diese Abwechslung zu garantieren, müssen zwar hin und wieder Klischees bedient werden – bei allzu viel differenzierter Darstellung würden sich die Gegner wohl zuviel ähneln. Dafür werden aber auch manche Opponenten angenehm vielschichtig oder unerwartet präsentiert. Bspw treffen wir zum ersten Mal in Spooks auf die obligatorischen islamistischen Terroristen, die aber durchaus interessant dargestellt werden. Auch die schon in der ersten Staffel angeschnittene Gefahr vor Missbrauch der Geheimdienste durch die Regierung wird erneut aufgegriffen

Mein Lieblingsaspekt der Staffel dürfte die Charakterentwick- lung von Tom Quinn sein. Die ist nicht nur eine sich durch die Staffel ziehende Nebenhandlung, sondern entsteht vielmehr langsam aus den ganzen Episoden – die eben nicht einfach nur verschiedene Aufträge aneinander hängen, sondern stetig unseren Hauptcharakter in eine bestimmte Richtung lenken. Das fühlt sich wunderbar natürlich an und man fühlt sehr mit, wenn man diese langsame Entwicklung mitverfolgen muss. Eine Entwicklung, die ein wunderbar beklemmendes und aussichtslos wirkendes Finale ermöglicht – der Cliffhanger hat zwar nicht mehr die gleiche Schockwirkung als wie bei der ersten Staffel, aber lässt doch gespannt auf die nächste Staffel hinfiebern. Den so logischen wie bitteren Schlusspunkt findet diese Entwicklung dann ebenfalls dort.

Die Einblicke in Toms Privatleben dagegen funktionieren diesmal nicht ganz so gut wie in der ersten Staffel. Die Beziehung der ersten Staffelhälfte ist ziemlich nervig – das soll sie natürlich auch sein, etwas albern wirkt es trotzdem. In der zweiten Hälfte bekommen wir da dann eine interessantere Beziehung, die auch wieder wichtiger für die eigentlichen Handlungen wird.

Nicht nur der übergreifende Charakterentwicklungsbogen stimmt, sondern auch die Einzelepisoden. Die zweite Staffel hat bspw eine meiner absoluten Lieblingsepisoden dabei: “I Spy Apocalypse”, in dem das Team in einer Außnahmesituationenübung mit einem verheerenden Giftgasanschlag in London umgehen muss – doch ist es tatsächlich nur eine Übung? Eine ganze Episode, die nur im “Grid”, also im Hauptquartier der Abteilung, spielt und trotzdem unglaublich rasant und spannend ist, und eine bemerkenswert dichte, blekemmende Atmosphäre aufbaut. Klasse inszeniert und gespielt und vor allem sehr toll geschrieben, gerade mit Blick auf die Charaktere: I Spy Apocalypse ist sehr wichtig für Toms Entwicklung und Matthew Macfadyens Darstellung hier ist großartig, aber dadurch, dass das ganze Team zusammen eingeschlossen ist, bekommen hier selbst die weniger wichtigen Nebencharaktere sehr gute Szenen.

Das Kernteam um Tom, Zoe und Danny bleibt und beweist erneut, wie gelungen diese Charaktere miteinander zusammenspielen und sich ergänzen. Dafür gibt es ein paar Neuzugänge für Section D: Die eher für Kleinigkeiten zuständige, aber sofort sympathische Sam (Shauna Macdonald) und vor allem die von GCHQ dazustoßende Ruth Evershed, gespielt von Nicola Walker. In ihren ersten Szenen wird Ruth etwas gar verplant und tollpatschig dargestellt, doch im Laufe der Episoden bekommt sie Aufgaben und Handlungsstränge, die ihren enormen Wert beweisen – und durch ihre offene Art wächst Ruth einem sehr schnell ans Herz.
Schon aus der ersten Staffel bekannt, spielt Megan Dodds als CIA Liaison Officer Catherine Dale diesmal eine deutlich größere Rolle – außerdem gibt es natürlich wieder einige Gaststars wie Alexander Siddig oder Oliver Ford Davies.

Wer die erste Staffel Spooks mochte, wird auch sicher die zweite Staffel lieben, also unbedingt anschauen. In der dritten Staffel wird sich dann so einiges ändern – die Review dazu kommt in den nächsten Tagen.

Regisseur: Bharat Nalluri, Rob Bailey, Andy Wilson
Drehbuch: David Wolstonecroft, Howard Brenton, Simon Mirren
Musik: Jennie Muskett
Darsteller: Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, David Oyelowo, Peter Firth, Jenny Agutter, Esther Hall, Hugh Simon, Rory MacGregor, Hugh Laurie
Erscheinungsdatum: 2002

STORY
Wir folgen einem Team von MI5-Agenten: Unter der Leitung von Harry Pearce (Peter Firth) verteidigen Tom Quinn (Matthew Macfadyen), Zoe Reynolds (Keeley Hawes), Danny Hunter (David Oyelowo) und Tessa Philipps (Jenny Agutter) Großbritannien gegen Terroristen, Anarchisten und korrupte Politiker.

REVIEW
Aktuelle und abwechslungsreiche Storys, realistische Darstellungen, facettenreiche Charaktere dargestellt von klasse Darstellern und eine hochwerte Inszenierung: Spooks ist von vorne bis hinten fesselndes Qualitätsfernsehen. Normalerweise bin ich nicht sehr interessiert an Terroristenjagd-Thriller-Dingen (“24″ würd ich nie gucken wollen), aber diese Mischung aus ausgefeilter Spionagetechnik und spannender Action, bei der doch immer die Charaktere im Mittelpunkt stehen und gerne moralische Dilemmas ausgeleuchtet werden, hat mich rundum überzeugt.

Vor Spooks sollte man vielleicht ein bisschen über die Struktur der britischen Geheimdienste bescheid wissen, also in aller Kürze: MI6 kennen wir alle von James Bond, dieser offiziell “Secret Intelligence Service” heißende Geheimdienst kümmert sich um alle das Ausland betreffende Spionagedinge. MI5, der “Security Service”, macht prinzipiell das Gleiche, nur im Inland. Daneben gibt´s noch GCHQ, zuständig für Überwachung elektronischer Kommunikation, und DIS, das zum Verteidigungsministerium (MOD) gehört. Damit die verschiedenen Geheimdienste auch gut miteinander funktionieren, werden sie alle vom Joint Intelligence Committee (JIC) koordiniert.

Der Geniestreich der Serie ist die zweite Episode, die sich etwas Bemerkenswertes erlaubt (Das wirkt am allerbesten, wenn man gar keine Ahnung davon hat – also vielleicht jetzt einfach zu lesen aufhören, und gleich die ersten Episoden gucken, wenn man die noch nicht kennt. Oder den nächsten Absatz überspringen. Denn um jetzt weiterzuschreiben, muss ich ein bisschen darauf eingehen – nur ganz, ganz vage Spoiler, die einem sicher nicht den Spaß verderben, aber wie gesagt, ganz unvorbereitet trifft es einen noch besser.)

Vor der zweiten Episode war Spooks eine Serie wie viele andere: spannend, aber immer mit dem sicheren Serien-Schutz dass man eigentlich weiß, dass man sich um die Figuren keine Sorgen machen muss, denn die braucht man ja noch für weitere Episoden. In der zweiten Folge zeigt Spooks aber, dass man hier solche Sicherheiten vergessen kann: MI5-Agenten leben gefährlich, und für Story und Realismus werden unsere Helden von den Autoren ohne mit der Wimper zu zucken geopfert. Dass dieser Vorfall in der zweiten Episode kein Einzelfall ist, weiß jeder, der die Serie schon weiter kennt: Nur wenige andere Serien haben eine so häufig wechselnde Besetzung. Neue Charaktere wachsen einem schnell ans Herz, aber sicher ist hier niemand.

Das ist auch ein Grund, warum der Cliffhanger der ersten Staffel der fieseste Cliffhanger ist, den ich kenne. Bei allen anderen Serien würde man sich bei diesen Szenen denken, dass das jetzt zwar aussichtslos aussieht, aber sie das schon wieder hinbiegen. Bei Spooks sieht man die letzten Szenen mit angehaltenem Atem auf der Stuhlkante zitternd, und ist beim letzten Freeze Frame wie versteinert vor Schrecken, weil man sich sicher ist, dass die Situation Aussichtslos ist. Als ich Spooks das erste Mal gesehen habe, war das für mich doppelt schlimm, weil ich gar nicht wusste, dass die Serie Cliffhanger hat – und ich war so geschockt, dass ich fast gar nicht mit der zweiten Staffel weitergucken wollte, um meine Befürchtungen nicht bestätigt zu sehen.

Die erste Staffel Spooks legt auch einen Schwerpunkt auf das Privatleben der Agenten, besonders auf die Beziehung von Tom und Ellie und deren Tochter Maisie. Das könnte nervig sein und vom eigentlichen Geschehen ablenken, aber für mich macht diese Ausleuchtung der Probleme des Privatlebens aber viel vom Reiz aus. Gerade eben Toms private Probleme sind nicht ein daneben herlaufender “wir brauchen Beziehungskram, sonst sehen die Frauen nicht zu”-Handlungs- strang, sondern ein wichtiger Teil seiner Figurenentwicklung – mehr dazu gibt es dann in der zweiten Staffel.

Die Figuren sind überhaupt sehr gut geschrieben und gespielt: Matthew Macfadyens Tom Quinn ist eine faszinierender Hauptcharakter, mit dem man mitfühlt und der doch immer etwas unnahbar bleibt, Keeley Hawes und David Oyelowo geben sympathische Unterstützung, Jenny Agutters Tessa kann wunderbar fies sein und Peter Firth dirigiert als Harry schön aus dem Hintergrund. Diverse Gastauftritte sind dann das Sahnehäubchen – bspw brilliert Hugh Laurie als versnobbter MI6-Kontaktmann und Anthony Head darf Toms Mentor mimen.

Erfreulich auch, dass sich die Dialoge allermeisten sehr realistisch anhören – taktische Besprechungen oder ähnliche Dinge werden nur selten für die Zuschauer heruntergebrochen oder doppelt und dreifach erklärt. Das hat zur Folge, dass man sich erstmal etwas in die MI5-Sprache eingewöhnen muss, und auch danach schon gut aufpassen sollte um nicht den Faden zu verlieren, aber für die Atmosphäre zahlt es sich aus. Es gibt nicht lästigeres als wenn man sich als Zuschauer dumm vorkommt, weil sich Protagonisten gegenseitig Dinge erklären, die für sie sowieso klar sind, nur damit auch der letzte mitkommt (siehe auch: 80% von Legolas’ Dialogen in den LotR-Filmen). Hier klingt es tatsächlich so, als ob MI5-Agenten untereinander reden – und das macht viel aus.

Es gäbe noch einiges zu loben und zu besprechen, aber ich muss mir ja auch Sachen für die Reviews der nächsten Staffeln aufheben. Also, Fazit fürs erste: Unbedingt anschauen, auch wenn man wie ich sonst eher andere Genres im DVD-Regal stehen hat – Spooks ist so klasse, dass es jeden überzeugen dürfte. Irgendwann wird wohl auch mal eine (wahrscheinlich gekürzte) deutsche DVD erscheinen, nachdem es ja jetzt schon eine Synchro gibt – bis dahin halt auf die UK-DVDs zurückgreifen, die haben viel Bonusmaterial und sind momentan auch recht günstig zu haben. EDIT: Review der zweiten Staffel ist nun auch online.

Bevor es vor der hier im Blog schon beprochenen Jane Eyre Miniserie von 2006 eine etwas längere Pause gab, brachte die BBC immer schön im Abstand von 10 Jahren neue Adaptionen heraus: 1963, 1973 und 1983 eben diese Miniserie mit Zelah Clarke als Jane Eyre und dem späteren Bond Timothy Dalton als Rochester.
Mit einem für Kostümdramen eher ungewöhnlichem Format von 11 knapp halbstündigen Episoden dürfte diese Miniserie die längste BBC-Adaption sein.

Regisseur: Julian Amyes
Drehbuch: Alexander Baron (Vorlage: Charlotte Brontë)
Musik: Paul Reade
Darsteller: Zelah Clarke, Timothy Dalton, Sian Pattenden, Mary Tamm, Andrew Bicknell
Erscheinungsdatum: 1983

STORY
Die kleine Waise Jane Eyre (Sian Pattenden) wird von ihrer Tante, bei der sie aufwächst, verachtet, und so ist es auch eine Erleichterung für sie, als sie in eine strenge Schule abgeschoben wird. Als erwachsene Frau (Zelah Clarke) will sie nichts mehr mit ihrer Verwandtschaft zu tun haben und sucht sich eine Stelle als Gouvernante. Diese findet sie auf Thornfield Hall bei dem verschlossenen Edward Rochester (Timothy Dalton), dessen Adoptivtochter Adele sie unterrichten soll. Jane und Rochester entwickeln bald eine tiefe Freundschaft, doch Rochester plant nicht nur die schöne Blanche Ingram (Mary Tamm) zu heiraten, sondern verbirgt auch noch eine Geheimnis aus seiner Vergangenheit. Zudem tun sich auf Thornfield Hall ungewöhnliche Dinge…

REVIEW
Es ist schon eine Umstellung, wenn man BBC-Kostümdramen der letzten 15 Jahre gewöhnt ist. Inszenatorische Raffinesse sucht man in dieser Adaption vergebens: Das beschränkt sich hier alles auf Licht anknipsen, Kamera draufhalten und losfilmen. Flache Ausleuchtung, uninspirierte Bildkompositionen und statische Kameraführung – beim Erzeugen von Emotionen oder Spannung sind die Schauspieler da ziemlich auf sich allein gestellt. So ganz will ich das auch nicht mit einem “in den 80ern war Fernsehen halt noch nicht so spektakulär” abwinken – schließlich hat die BBC zur selben Zeit in Doctor Who den Willen zu deutlich interessantere Inszenierungen bewiesen, und das ist eine Kinderserie mit magerem Budget! Also lags wohl eher daran, dass man dachte, dass eine Romanklassikeradaption sowas einfach nicht nötig hat – wenn wir optimistisch sind, können wir ja glauben, dass da einfach auf die Stärke der Vorlage vertraut wurde. Immerhin sind Kostüme und Ausstattung ganz ordentlich, auch wenn sie nur selten in Szene gesetzt werden, und in den wenigen Szenen in denen sich die Miniserie aus den Sets heraus in die Natur wagt, macht sie das auch recht schick.

Unter dieser unkreativen Inszenierung muss vor allem das Schauerelement der Story leiden: eine gruselige Atmosphäre wird hier nie erreicht, weil Thornfield stets wie ein gemütliches altes Haus wirkt, das unheimliche Lachen sich meist wie das freundliche Lachen über einen netten Witz anhört, und nächtliche Episoden mit herumspukenden Gestalten genauso desinteressiert gefilmt werden wie alltägliche Dialogszenen bei Tags.
Etwas irritierend ist die auch stellenweise eingesetzte Erzählerstimme von Jane. Das kann man bei Jane Eyre schon machen, aber hier wird das ziemlich unkonsequent eingesetzt, so dass es ziemlich wie ein faules “wir wussten halt nicht, wie wir diese Information sonst vermitteln können”-Hilfsmittel wirkt und einen aus der Handlung wirft.

Damit liegt also der ganze Augenmerk auf den Schauspielern – und hier kann diese Miniserie punkten, das Casting ist wirklich sehr gelungen (etwas, worauf man sich bei der BBC halt doch immer verlassen kann). Zelah Clarke gibt eine sehr sympathische Jane ab, in manchen Szenen finde ich sie zwar einen Tick zu leidenschaftslos, aber sonst passt sie gut in die Rolle. Timothy Dalton ist auch ein toller Rochester, auch wenn er wie wohl die allermeisten Rochester-Darsteller eigentlich zu hübsch ist, und bringt sowohl dessen Witz als auch seine Forschheit gut heraus. Und seine Stimme! Hach. Einen längeren Eindruck kann man sich davon in diesem Clip verschaffen, zum Zwecke des Vergleichs mit Orson Welles Rochester gibt´s hier noch einen Audioclip von der gleichen Stelle:

(Noch eine kleine Casting-Notiz nebenbei: Timothy Dalton werden wir ja zu Weihnachten in Doctor Who sehen, diese Miniserie hat aber noch mehr DW-Personal dabei: Mary Tamm, die erste Darstellerin von Romana, spielt die Blanche Ingram)

Wer auf Vorlagentreue Wert legt, dürfte hier sehr zufrieden sein: diese Miniserie folgt dem Roman sehr getreu. Es ist nicht immer unbedingt der beste Weg, sich bei einer Verfilmung sklavisch an die Vorlage zu halten, häufig tun Abweichungen ganz gut, weil in Filmen einfach andere Dinge wirken als in Romanen. Hier funktioniert die Vorlagentreue meist ganz gut – es hätte zwar alles etwas schwungvoller umgesetzt werden können, aber die Einteilung in knappe, halbstündige Episoden hilft ja auch die Entstehung von Längen zu vermeiden. Vor allem sieht man so Teile des Romans in aller Ausführlichkeit, die bei Verfilmungen gern unter den Teppich gekehrt werden: Janes Kindheit und die St.-John-Episode
Diese Vorlagentreue bedeutet vor allem auch, dass sich die Dialoge sehr eng an Brontës Roman halten – immer ein Grund zur Freue, und etwas, was ich bei der neueren BBC-Miniserie schon vermisse.

Die fade Inszenierung kann einem schon etwas den Sehspaß vermiesen, dabei ist diese Miniserie eigentlich eine ganz gelungene Adaption mit großen Pluspunkten. Timothy Dalton zum Beispiel. Und Brontë-Originaldialoge in Daltons Stimme vorgetragen. Und vermutlich auch Dinge, die ich übersehen habe, weil ich mit Dalton-Anhimmeln beschäftigt war.

Weil ich gerade meinen Eltern Life on Mars zeige hatte ich Lust auf eine Zusatzdosis Gene Hunt, und deswegen gibt´s hier nun endlich die Review der zweiten Staffel von Ashes to Ashes (Besprechung der ersten Staffel gibt´s hier), der Nachfolgeserie zu Life on Mars mit der wunderbaren Keeley Hawes statt John Simm und 1982 statt 1973 und immer noch Philip Glenister als Gene Hunt. Ashes to Ashes sollte man sowieso erst sehen, wenn man Life on Mars schon kennt, also hab ich mir in der folgenden Review auch ein paar kleine Spoiler zu LoM erlaubt.

Regisseur: Catherine Morshead, Ben Bolt, Philip John
Drehbuch: Ashley Pharoah, Matthew Graham, Nicole Taylor, Julie Rutterford, Jack Lothian, Mark Greig
Musik: Edmund Butt
Darsteller: Keeley Hawes, Philip Glenister, Marshall Lancaster, Dean Andrews, Montserrat Lombard
Ausstrahlung: 20.04. – 08.6.2009, BBC 1

STORY
Wie gehabt: Alex Drake (Keeley Hawes) schwebt nach einem Schuss in den Kopf zwischen Leben und Tod und wurde dadurch nach 1982 versetzt, wo sie zusammen mit Gene Hunt (Philip Glenister) Polizeifälle löst und versucht, zurück in die Realität zu ihrer Tochter Molly zu gelangen.

REVIEW
Vielleicht liegt es daran, dass man nicht mehr so unmittelbar mit Life on Mars vergleicht, vielleicht habe ich mich inzwischen mehr an die 80er gewöhnt, vielleicht hat die Serie aber auch einfach ihre Linie gefunden: Die zweite Staffel Ashes to Ashes fühlt sich runder und besser an als die erste Staffel.

Während Life on Mars größtenteils für sich allein stehende Episoden hatte, bat schon die erste Staffel Ashes to Ashes einen durchlaufenden roten Faden, in der zweiten Staffel wachsen die einzelnen Folgen nun noch ein Stück enger zusammen: Die ganze Staffel baut sich langsam auf und spinnt eine dichte Handlung um Polizeikorruption. Ich mag ja Serien mit einer durchgehenden Handlung nicht so sehr, aber Ashes to Ashes hat hier den goldenen Mittelweg gefunden: Einzelne Episoden mit “Fall der Woche”, der auch immer zufriedenstellend aufgelöst wird, aber immer auch den Blick auf das größere Ganze.

Und dieses “größere Ganze” überzeugt absolut: in der ersten Episode werden verschiedene Handlungsstränge angelegt: die Andeutung von Korruption der Polizei, in die der angesehene Superintendent Macintosh verwickelt ist; ein mysteriöser Mann, der Alex Rosen schickt und mehr über die Wahrheit über Alex’ imaginärer Welt zu wissen scheint; Berichte aus der “Realität”, dass Alex gefunden wurde und ins Krankenhaus gebracht wird und auf einer fröhlicheren Ebene die Verlobung von Chris und Shaz. Im Verlauf der Staffel werden diese Handlunsstränge nun effektiv ausgebaut und geschickt verflochten. Die Idee eines möglicherweise korrupten Vorgesetzten, zu dem Gene aufsieht, erinnert ein wenig an die Sache mit Harry Woolf vom Anfang der zweiten Staffel Life on Mars, aber gerade auch dieser Vergleich macht den Handlungsstrang hier effektiv: Harry Woolf war schnell entlarvt, dieses Mal ist alles größer, gefährlicher und eindringlicher.
Auszahlen tut sich diese übergreifende Handlung dann in den letzten Episoden, in denen dann vieles auf grandiose Weise aufgelöst wird.

Alex hat sich inzwischen besser in diese Welt eingefügt. Das ganze “es ist doch eh nichts real, warum sollte ich mich drum kümmern?”-Getue, das in der ersten Staffel stellenweise nervte, wurde stark reduziert – an dessen Stelle haben wir Alex’ Erwartung des baldigen Aufwachsens und daraus resultierende “ich werd bald weg sein, aber ich werde euch vermissen”-Momente, die recht sympathisch sind. Die Chemie mit Gene Hunt funktioniert auch ganz gut – es ist eine sehr andere Beziehung als zwischen Gene und Sam Tyler (was gut so ist); Alex widersetzt sich nicht so sehr Genes Ermittlungs- methoden, die beiden harmonieren eher und arbeiten in dieser Staffel auch desöfteren zusammen ohne den Rest vom Team einzuweihen. Der Hauptkonflikt, der sich durch die meisten Episoden zieht, ist gegenseitiges Vertrauen – das oft auf die Probe gestellt wird. Dieses Zusammenspiel funktioniert ganz gut, und natürlich bekommen wir auch immer ein wenig sexuelle Spannung dazu.
Der Rest des Teams macht sich auch gut: Ray bekommt ein paar positivere Züge, ohne seinem grundsätzlichem Macho-Charakter untreu zu werden, Chris ist natürlich mit Ray für viel Humor verantwortlich, bekommt aber auch wichtige und von Marshall Lancaster toll gespielte Charaktermomente, und Shaz macht sich auch gut und hat in der letzten Episode einen der coolsten Auftritte überhaupt.

Obwohl wir ja eigentlich seit Life on Mars wissen, dass die Welt in der sich Alex wiederfindet nicht real ist, werden wir in dieser Staffel weiterhin am Rätseln über die Wahrheit gehalten. Da sind die üblichen surrealen Mysterieelemente, der schon angesprochene geheimnissvolle Mann der Bescheid zu wissen scheint, und wie auch schon in der ersten Staffel Szenen, in denen Alex nicht anwesend ist. Eine vollständige Aufklärung wird für die dritte und letzte Staffel versprochen – ich bin seehr gespannt.

Neu für die Life on Mars/Ashes to Ashes-Reihe ist, dass die Staffel mit einem Cliffhanger endet – und was für einem! Völlig verwirrter WTF?-Gesichtsausdruck garantiert – aber kein böses WTF? sondern ein nettes WTF?, das sich dann bald in breites Grinsen und freudiges Hibbeln auf die nächste Staffel verwandelt.

Ashes to Ashes hat immer noch einige der Schwächen der ersten Staffel, und es ist immer noch nicht so gut wie Life on Mars. Doch die Serie hat sich gut entwickelt, und diese Staffel ist wirklich sehr sehenswert.

Regisseur: Euros Lynn
Drehbuch: Russell T. Davies (Day 1, Day 5), John Fay (Day 2, Day 4), James Moran (Day 3)
Musik: Ben Foster
Darsteller: John Barrowman, Eve Myles, Gareth David-Lloyd, Peter Capaldi, Cush Jumbo, Kai Owen, Paul Copley, Nicholas Farrell
Crew: Russell T Davies, Julie Gardner (executive producers)
Ausstrahlung: 6. – 10.7.2009, BBC 1

STORY
Eine Alienrasse, nach ihrer Übertragungsfrequenz nur “die 456″ genannt, kontaktiert die Erde indem sie durch alle Kinder der Welt spricht. Während das Torchwood Team Jack (John Barrowman), Gwen (Eve Myles) und Ianto (Gareth David-Lloyd) der Sache auf den Grund gehen wollen, beauftragt die britische Regierung John Frobisher (Peter Capaldi), eine führere Begegnung mit den 456 zu vertuschen und Torchwood auszuschalten…

REVIEW
Torchwood ist ja in gewisser Weise als erwachsene Version von Doctor Who angelegt – mit Children of Earth kann man nun sagen, dass Torchwood tatsächlich erwachsen geworden ist. Die erste Staffel hatte Stärken und Schwächen und unterhielt mit ihrem Trashfaktor, die zweite Staffel war schon ein gewaltiger Schritt nach vorne, und Children of Earth ist nun schlicht und einfach fantastisches Fernsehen. Klasse gemacht, spannend, schockierend, mit einigem Humor, aber im Grundton doch zutiefst pessimistisch und düster.

Irgendjemand meinte während der Werbephase für Children of Earth, dass hier das Torchwood Team an ihre Grenzen getrieben werden. Klingt wie eine dieser typischen Werbe-Phrasen, die Zuschauer ködern sollen aber eigentlich nichts aussagen. Hier stimmt das aber absolut: Children of Earth zieht nach und nach alle Sicherheiten weg – sowohl die des Teams, als auch die der Zuschauer. Als Serienzuschauer hat man bspw in der Regel trotz allen scheinbar aussichtslosen Situationen immer die Sicherheit im Hinterkopf, dass unsere Helden schon überleben werden und irgendwie alles am Schluss schon wieder passt. Die Serie muss ja weitergehen. Ab dem Finale der zweiten Staffel hat sich Torchwood aber darüber hinweggesetzt. Wir wissen nun, dass keiner unserer Helden sicher ist, und man beginnt sogar daran zu zweifeln, dass am Ende der Staffel wieder Normalzustand herrschen wird. Und das spürt man tatsächlich ganz gewaltig während Children of Earth.

Zu Beginn von Children of Earth befinden wir uns noch auf gewohntem Terrain: Torchwood 3 in Cardiff, seltsame Vorkommnisse, das Team ermittelt und scheint in Kontrolle zu sein. Doch schon spätestens zum Ende der ersten Episode wird ihnen der Boden unter den Füßen weggezogen und wir als Zuschauer taumeln zusammen mit unseren Helden in Ereignisse, die größer und erschütternder sind, als alles was wir gewohnt waren. Teilweise fühlt es sich fast nicht wie Torchwood an, da das Team so wenig Kontrolle über die Ereignisse hat. Die bedeutenden Dinge werden bis weit in die Staffel hinein von Anderen entschieden und getätigt, während Torchwood erstmal nur versucht ihre eigene Haut zu retten und mit den wichtigen Entscheidungen Schritt zu halten. Manchmal irritiert das ein wenig und führt auch zu etwas verkrampft wirkenden Szenen – beispielsweise wenn anderswo ausgedehnt mit den Aliens verhandelt wird und Torchwood ganz damit beschäftigt ist, diese Verhandlungen überhaupt mitzubekommen. Doch im Endeffekt zahlt es sich aus, denn es erhöht die Auswegslosigkeit der Szenerie enorm. Wir wissen, dass nur Torchwood das alles retten kann, aber man sieht keinerlei Möglichkeit wie sie etwas ausrichten können, und noch weniger sehen unsere Helden selbst eine Lösung. Children of Earth macht es dem Zuschauer nicht nur wegen seinem düstern Ton nicht einfach, sondern besonders auch, weil moralische Fragen aufgeworfen werden, die der Zuschauer für sich selbst beantworten muss. Und deren Antworten einem nicht unbedingt gefallen.

Nachdem drei Episoden lang gekonnt Spannung aufgebaut wurde, bricht dann mit Day 4 und besonders Day 5 eine Welle erschütternder Szenen über uns herein. RTD hat schon bei Doctor Who gezeigt, dass er düstere und pessimistische Menschheitsbilder entwerfen kann, siehe Midnight oder Turn Left, in denen sich die Menschheit nicht gerade von ihrer besten Seite zeigt. Während er dort noch kindertauglich schreiben musste, darf er in Torchwood alles auffahren – und so bekommen wir einen bemerkenswerten Abschluss für Children of Earth. Bemerkenswert erschütternd, aber vor allem auch bemerkenwert gut: das ist brillantes Fernsehen, das mit der ersten immer an der Kippe zum Trash stehenden Staffel so gut wie nichts mehr gemeinsam hat.

Da man keine fünfstündige Story nur um unser seit Exit Wounds ja geschrumpftes Torchwood aufbauen kann, werden erstmal ein ganzer Haufen neue Figuren eingeführt. RTD stellt die alle in der ersten Episode vor – so, dass es nie aufdringlich wirkt, und man doch die neuen Charaktere gleich gut kennen lernt. Da wäre Sekretärin Lois Habiba (Cush Jumbo), die sich mit einem großen Schuss Neugier und der Fähigkeit für sich selbst zu entscheiden für Torchwood empfiehlt, da wäre Clement MacDonald (Paul Copley), der mehr über die Ereignisse zu wissen scheint, und da wäre Dr Rupesh Patanjali (Rik Makarem), der gleich in der ersten Episode für eine Ladung Pessimissmus sorgt als er von der Sinnlosigkeit des Lebens im Angesichts des ständigen Alienkontakts erzählt. Wir bekommen Familien unserer Helden vorgestellt: Iantos resolute Schwester Rhiannon (Katy Wix) mit Familie und Jacks Tochter Alice (Lucy Cohu) und deren Sohn Steven, die angenehm unsentimental eingeführt werden. Auf der Seite der Regierung dann Figuren wie die skrupellose Johnson (Liz May Brice), die Jagd auf Torchwood macht, oder die zwielichten Mr Dekker (Ian Gelder) und Premierminister Brian Green (Nicholas Farell).

Am wichtigsten aber vielleicht Peter Capaldi als John Frobisher – ein Regierungsbeamter, der immer weiter in dieses ganze Komplott hinabrutscht und Befehle ausführen muss, die ihm zunehmend über den Kopf steigen. Frobisher ist eine der interessantesten Figuren der Serie: eigentlich ja schon klar auf der Seite der ‘Bösen’, der Entscheidungen trifft für die man ihn hassen will – gleich- zeitig wird er aber von Capaldi so einfühlsam gespielt, dass man gar nicht anders kann als Mitleid für ihn zu empfinden.

Es gäbe noch viel zu loben an Children of Earth, das ich bisher noch gar nicht angesprochen habe – bspw die edle Regie von Eros Lynn, oder diverse Ideen, die man aus spoilergründen nicht verraten darf. Aber am besten sieht man sich das alles selbst an. Children of Earth ist eine großartige dritte Staffel Torchwood, die man auch absolut Leuten empfehlen kann, die bisher mit dieser Serie wenig anfangen konnten – und für Fans der Serie trotz allem Schmerz den man mit seinen Helden durchleiden muss ein brillantes Fernseherlebnis.

Regisseur: Philip Martin
Drehbuch: Peter Moffat
Darsteller: David Tennant, Andy Serkis, Rebecca Hall, Jodhi May, Jim Broadbent, Patrick Kennedy, Richard McCabe, Donald Sumpter
Crew: Mark Pybus (producer), Julian Court (cinematography)
Erscheinungsjahr: 2008

STORY
1914: Arthur Eddington (David Tennant) wurde gerade zum Hauptastronomen von Cambridge ernannt, und bekommt von seinem Vorgesetzten Sir Oliver Lodge (Jim Broadbent) den Auftrag, die Arbeit von einem eher unbekannten Physiker namens Albern Einstein (Andy Serkis) zu untersuchen. Einstein wurde gerade von Max Planck (Donald Sumpter) aus der Schweiz nach Berlin gebracht, damit er dort eine neue Theorie zur Gravitation fertig stellen kann – mit der Newtons Theorie als falsch bewiesen werden könnte, was der deutschen Kriegspropaganda sehr zugute käme. Eddington ist fasziniert von Einsteins Arbeit, muss sich aber gegen seine Kollegen durchsetzen, die alle Verbindungen zu deutschen Wissenschaftlern kappen wollen.

REVIEW
Einstein and Eddington ist eine Geschichte über die Relativitätstheorie und ihren Beweis, den Eddington 1919 erbrachte – aber vor allem ist es eine Geschichte über die beiden Männer dahinter und die Hürden, die sie auf ihrem Weg zu überwinden hatten. Der Film nimmt sich dabei natürlich so seine Freiheiten, aber wer von so einer Produktion eine strikt tatsachengetreue Präsentation erwartet, ist ja sowieso selber Schuld. Soweit ich das beurteilen kann, wird der historischen Wahrheit recht getreu gefolgt, und es gibt es keine himmelsschreienden Unwahrheiten, womit ich da schon zufrieden bin.
Einstein and Eddington will ja auch nicht nur unterrichten, sondern vor allem unterhalten und ist einfach eine gelungene Geschichte über zwei Physiker: Eigentlich grundverschieden, doch mit dem selben Ziel, beide gegen eine Verkettung von Wissenschaft und  Politik kämpfend und beide damit strauchelnd, persönliche Probleme mit ihrer Arbeit zu vereinen – sei es Familie bei Einstein oder Religion bei Eddington. Wie der Film diese Parallelen darstellt mag etwas konstruiert erscheinen, ist aber doch äußerst effektiv.

Die Art, auf die der Film physikalische Theorien vermittelt, ist natürlich sehr vereinfachend, man will ja Zuschauer die wenig mit Physik am Hut haben nicht auf der Strecke lassen, aber gerade deswegen fand ich es eigentlich sehr schön gelöst. Arthur Eddington war ja gerade dafür bekannt, dass er die Relativitätstheorie auch anschaulich für Laien erklären konnte. Und die Szene, in der Eddington einem Kollegen und seiner Schwester beim Essen Einsteins Theorie erklärt, ist nicht nur wunderbar in der Darstellung von Eddingtons Begeisterung, sondern besticht gerade mit einer so simplen wie effektiven Veranschaulichung.
Natürlich ist auch die Darstellung des historischen Umfelds sehr gelungen; die Austattung ist wie von der BBC gewohnt ganz wunderbar authentisch – mal abgesehen von kleinen Fehlern wie den falschen Flaggen vor der Preußischen Akademie. Dafür eben lauter liebevolle Details – ich glaub, ich hab tatsächlich die Tintenflecken auf Max Plancks Hemd angesqueet. Generell ist die Inszenierung recht gelungen, nur der für so eine Geschichte etwas zu hohe Anteilan Wackelkamera nervt ein wenig.

Seit Cambridge Spies bin ich ein ziemlicher Peter Moffat Fan, und auch hier gefällt mir seine Arbeit sehr – wie er die Handlung strickt, und vor allem seine Dialoge. Manchmal sind die Dialoge zwar schon etwas gar vereinfachend und manchmal etwas gar offensichtlich dazu da, nur noch schnell Grundinformationen zu vermitteln ohne so richtig elegant zu wirken. Doch Moffat bietet ansonsten gewohnt intelligente, witzige und einfach gut geschriebene Dialoge.
Im Zusammenhang mit Cambridge Spies ist auch Patrick Kennedys Rolle in beiden Projekten interessant: er füllt nämlich beides Mal so ziemlich die exakt gleiche Rolle aus.

David Tennant spielt dabei gewohnt gut als Eddington, er liefert eine sehr ehrliche und nuancierte Darstellung, und gerade in den emotionalen Momenten, den kleinen wie den großen, geht einem der Film sehr zu Herzen. Tennant geht da auch ganz in seiner Rolle auf, man hat hier bspw nie das Gefühl, dem Doctor zuzusehen. Andy Serkis als Einstein ist ebenfalls sehr gut – Serkis neigt immer ein klein wenig zum Overacting, macht sich aber trotzdem sehr gut in dieser Rolle.
Wie man es von der BBC gewohnt ist, gibt es auch in den Nebenrollen eine ganze Reihe großartige Schauspieler die man schon aus anderen Produktionen kennt. Bei den Damen haben wir da Rebecca Hall und Jodhi May, besonders Rebecca Hall find ich hier ganz wunderbar, bei den Herren noch den großen Jim Broadbent, den immer gern gesehen Patrick Kennedy und den sympathisch spielenden Richard McCabe.

Gerade für Tennant- Fans kam Einstein and Eddington zu einem sehr guten Zeitpunkt: Der Ausstieg von Tennant aus Doctor Who wurde gerade bekannt gegeben, und als Fan war man da erstmal ziemlich am Boden zerstört – als dann eben dieser Film kam. Und man daran erinnert wurde, was für wunderbare Arbeit Tennant auch abseits von Doctor Who liefert. Und mehr Filme und Serien vom Kaliber von Einstein and Eddington kann nur gut sein.

Einstein and Eddington ist ein sehr gelungener Film – er hat so seine Schwächen, doch die Stärken überwiegen ganz klar, und man bekommt ein sehr schönes Portrait zweier sehr unterschiedlicher Wissenschaftler – kurzweilig, unterhaltsam, bewegend und aufschlussreich.

Picspam

Darf ich vorstellen: Arthur Stanley Eddington, Geek. Aber als Astrophysiker 1914 darf man auch so aussehen. So glücklich sehen wir Eddington aber selten…

… normalerweise überwiegt das Drama.

Eddington ist Quäker und damit strenger Pazifist – wofür man sich schonmal eine blutige Nase holt.

Schicke Close-ups, dafür gibt’s Pluspunkte:

Eddington schleicht sich in die Bibliothek um verbotene Bücher zu lesen.

Im Gegensatz zu manch anderen Schauspielern traut sich Tennant, auch mal nicht hübsch-kameratauglich, sondern richtig realistisch zu heulen. Was immer noch mehr wehtut.

Standfester Eddington, entschlossen, es gegen die ganze britische Wissenschaftswelt aufzunehmen – und gleichzeitig erfüllt von innerem Schmerz den er nicht zeigen darf:

Hab ich gesagt, dass man nie den Doctor durscheinen sieht? Ok, ich hab gelogen – es ist eine klitzekleine Doctor-Szene drin. Die hier:

Tennant-Handporn, immer eine gute Idee.

Und noch ein Happy!Eddington zum Abschluss. Da muss man doch einfach mitgrinsen!

Everything Changes – Wie alles begann ***
Vielleicht nicht die beste Episode, aber ein guter Einstieg – sollte man sich wirklich ansehen, und wenn es nur deswegen ist, weil man die Figuren und die Ausgangslage hier am besten kennen lernt.

Day One – Tag eins *
Die zweite Episode über ein sexbesessenes Alien ist dann aber auch gleich ziemlicher Quatsch – meiner Meinung nach die schlechteste Torchwood-Episode überhaupt, also lieber sein lassen. Und wer sie doch ansieht: nicht entmutigen lassen, ab hier geht´s aufwärts.

Ghost Machine – Die Geistermaschine ***
Ghost Machine ist auch keine der besten Episoden, aber doch eine recht gute – mit einer interessanten Idee, und ein paar der Teammitglieder werden näher beleuchtet (besonders Owen, was immer eine gute Idee ist). Hier kann man jedenfalls wieder einschalten.

Cyberwoman – Cyber Woman **
Eine heikle Episode – zum einen ist sie streckenweise schrecklich trashig, zum anderen macht aber gerade dieses trashige irgendwie Spaß wenn man in der richtigen Stimmung ist, und daneben ist die Episode auch für die Charakterisierung von Ianto bedeutend. Kann man sich ansehen (ohne Garantie, dass sie einem gefallen wird), muss man aber nicht.

Small Worlds – Aus dunkler Vorzeit **
Ich kann nicht so recht den Finger drauf legen, aber aus irgendeinem Grund liegt mir diese Episode über Feenwesen nicht, trotz ganz netten Jack-Hintergrundinfos. Es gibt aber einige, die diese Folge sehr schätzen, also sollte man wohl gucken und selbst entscheiden…

Countrycide – Erntezeit ****
Es gibt wohl so einige Leute, die Countrycide gar nicht mögen, ich dagegen finde diese Episode ziemlich klasse. Aber gerade weil diese Episode so polarisiert wie kaum eine andere der Serie, sollte man sich die wirklich ansehen.

Greeks Bearing Gifts – Timeo Danaos **
Wieder eine eher mittelmäßige Story. Bonuspunkte gibt´s, weil sie sich vor allem um Tosh dreht, die sonst eher zu kurz kommt, aber wenn man das hier auslässt, hat man auch nichts verpasst.

They Keep Killing Suzie – Sie haben Suzie schon wieder getötet ****
Gegen Ende häufen sich jetzt die guten Episoden – diese hier gehört zu meinen Favoriten, eine düstere, clevere und sehr spannende Story. Sollte man sich unbedingt ansehen. (Außerdem gibt´s mit der Stopwatch-Szene die beste Jack/Ianto-Szene der ersten Staffel dazu *g*)

Random Shoes – Das Dogon-Auge ***
Das was Love and Monsters für Doctor Who war, ist Random Shoes für Torchwood: Eine ungewöhnliche Episode, in der das Torchwood Team zurücktritt während man die Handlung aus der Sicht eines jungen Mannes sieht. Das gefällt sicher nicht jedem, ich fand die Episode aber ganz interessant.

Out of Time – Die Gestrandeten ****
Torchwood lässt mal Aliens, Monster und Mörder ganz weg, konzentriert sich dafür ganz auf Emotionen – und liefert eine der besten Episoden hab. Diese Geschichte von drei Menschen aus den 50ern, die in 21. Jahrhundert stranden, sollte man auf keinen Fall verpassen.

Combat – Faustrecht ***
Keine an sich schlechte Episode, doch der Plot war für meinen Geschmack zu stark an Fight Club angelehnt – und sobald man Torchwood mit Fight Club vergleichen muss, hat die Episode sowieso schon verloren. Aber wie gesagt, eigentlich keine schlechte Folge.

Captain Jack Harkness – Captain Jack Harkness ****
Noch ein Highlight der Staffel, der Auftakt zum Finale überzeugt mit einer schicken Zeitreise-Geschichte, Hintergrundinformationen über Captain Jack und einer schönen Stimmung – auch unbedingt ansehen.

End of Days – Das Ende aller Tage ***
Das Staffelfinale hat so seine Probleme, doch auch klasse Momente – und damit ist es ein passender Abschluss für diese Staffel voller Höhen und Tiefen.

Und dann dürfen wir darauf hoffen, dass RTL II gleich auch noch die zweite Staffel ausstrahlt – die ist nämlich gleich ein paar Stufen besser als die erste Staffel.