Außerdem: Gestern war die erste öffentliche Aufführung vom neuen Hamlet-Film, und die Reaktionen, die ich gesehen hab, sind ziemlich euphorisch. Wobei es seltsam ist, bei einer Hamlet-Verfilmung darauf zu achten, keine Spoiler zu erwischen – aber man kann ja auch Inszenierung spoilern…

David Tennant ist zwar noch offiziell Doctor, hat aber schon einige andere Dinge gedreht. Neben Hamlet spielt er demnächst im Kino den Bösewicht in St. Trinian’s 2: The Legend of Fritton’s Gold. Ich hielt das erst für einen völligen Quatschfilm und einen selten dämlichen Karriereschritt – aber der kürzlich erschienene Trailer und die Videos auf der Website haben mich da etwas gutmütiger gestimmt. Sieht eigentlich nach ganz unterhaltsamen Trash aus, und in der Gesellschaft von Colin Firth, Rupert Everett, Gemma Arterton und Tallulah Riley ist Tennant ja gut aufgehoben. Ich werd wohl demnächst mal den ersten St.-Trinian’s-Film gucken, um mir ein besseres Bild machen zu können. Hier erst einmal der Trailer zum zweiten Teil:

Könnte das ein Firth-Tennant-Fechtduell sein, sehe ich das richtig? Und dass Massentanzszenen in der Liverpool Street Station eine sehr gute Idee sind, wurde ja bereits eindrucksvoll bewiesen.

Als ich das erste Mal hier im Blog einen längeren Doctor-Who-Beitrag verfasst hab, war das ein allgemeiner Artikel über die ganzen ersten drei Staffeln der Neuauflage der Serie. Damals hab ich auch versprochen, später noch näher auf die einzelnen Episoden einzugehen – und jetzt wirds auch höchste Zeit dafür. Ich halte mich dabei aber ganz kurz, es gäbe zwar zu jeder Folge sehr viel zu schreiben, aber fürs erste soll mal ein kleiner Eindruck als Überblick reichen.
Kurz noch die Fakten: Die erste Staffel lief 2005, hatte Christopher Eccleston als neunten Doctor und Billie Piper als Companion Rose, und als Chefautor Russel T. Davies.

Ich hab die Episoden in drei (eigentlich vier) Kategorien eingeteilt, innerhalb der Kategorien wird dann nur noch in chronologischer Reihenfolge gelistet:

1. OMGwiegenial!!! – Die Episoden, die ich abgöttisch liebe und bei jedem anschauen erneut darüber erstaunt bin, wie perfekt die geworden sind
2. Sehr, sehr klasse! – Episoden, die fast in die erste Kategorie gerutscht wären, aber doch ein paar Schwächen haben
3. Schicke Unterhaltung – Episoden, die ich auch immer wieder gerne sehe, die aber auch Probleme haben, die mich hin und wieder aufregen.
4. Meh, nicht mein Ding – eine hypothetische Kategorie für Episoden, die ich nicht wirklich mag – so was existiert bisher aber eh nicht. Nur, damit ihr wisst, dass Kategorie 3 nicht der Bodensatz ist.

Die erste Staffel hat recht wenig in den oberen Kategorien – ich möchte aber ausdrücklich betonen, dass das nicht an Ecclestons Doctor liegt. Der neunte Doctor ist immer genial und toll. Aber die generelle Qualität der Storys und der Look sind halt noch nicht ganz so auf der Höhe wie in späteren Staffeln… Genug der Vorrede, jetzt aber los:

OMGwiegenial!!!

The Empty Child / The Doctor Dances
(ca 1941, London)
Der erste Beitrag von Steven Moffat zur Serie und auch gleich genial. Tolle authentische 40er-Kriegsatmosphäre mit schönen, real wirkenden Sets, glaubhaften Charakteren und schönen Effekten, die nicht als solche zu erkennen sind. Dazu das großartige Script mit jeder Menge göttlich gewitzten Dialogen, und einer höchst spannenden, emotionalen und durchdachten Story. Außerdem hat diese Doppelfolge den wahrscheinlich höchsten Gruselfaktor der ersten Staffel, und das, ohne das viel Schlimmes passieren muss. Plus dem ersten Auftritt von Captain Jack Harkness. Kombiniert ist das wirklich absolut perfekt, hier stimmt wirklich alles zusammen.

Sehr, sehr klasse!

Dalek
(2012, Utah)
Dalek hat zwar einiges, was nicht unbedingt zu überzeugen vermag, bspw die Charaktere Adam und Henry van Statten, die eher auf die Nerven gehen, doch das fällt Angesichts dem Rest dieser Folge kaum ins Gewicht: Das erste Auftreten eines Daleks in der Neuauflage der Serie ist nämlich richtig spannend, nachdenklich, bewegend und bietet vor allem eine klasse Plattform für Christopher Eccleston, der hier zeigen kann was in ihm steckt.
Und: Unser gefühlsloser, alles-hassender Blech-Salzstreuer merkt nach ein paar Minuten, dass der Doctor Rose liebt, während dieser das nie über die Lippen bringen wird…

Father´s Day
(1987, London)
Die Story mag zwar nicht so wirklich viel Sinn ergeben (irgendwie weiß keiner so genau, was die Reaper eigentlich machen), aber das tut kaum was zur Sache – die Vater-Tochter-Geschichte ist wunderschön und rührend geschrieben und spannend ist das auch ziemlich. Schließlich ist man erstmal schon richtig entsetzt, wenn die Tardis nur noch eine Polizeibox ist, oder der Doctor verschwindet.

Bad Wolf / Parting of the Ways
(200 100, Nahe der Erde)
Die ganze Gameshow-Sache in Bad Wolf tut manchmal cleverer als sie eigentlich ist, auf Dauer geht das ein bisschen auf die Nerven, und es ist etwas schade, dass die Chance den Doctor an sich selbst zweifeln zu lassen (schließlich ist er an allem hier Schuld) nicht genutzt wird – aber ansonsten ist das Staffelfinale extrem toll. Ecclestons Doctor ist immer besonders großartig wenn er gegenüber Daleks spielt, Rose und Captain Jack sind auch wunderbar, die Dalek-Bedrohung ist beklemmend und vor allem das Finale der Episode und der Abschied des neunten Doctors sind sehr genial und emotional.

Schicke Unterhaltung

Rose
(2005, London)
Ein schöner Einstieg in die Serie, der sowohl schicke altbekannte Elemente für die alten Fans bietet (Autons), als auch Neueinsteiger schön an die Figuren ranführt und diese Welt erklärt. Allerdings bedeutet das, dass man vor lauter Einführungen nicht allzu viel machen kann und die Story so nicht allzu spannend ist – und die Effekte lassen auch etwas zu wünschen übrig. Und das mit der Mülltonne vergessen wir lieber ganz schnell wieder. Trotzdem bleibt die erste Szene von Nine unvergesslich: “Run!”

End of the World
(5 000 000 000, Nahe der Erde)
Als ich die Folge das erste Mal angesehen hab, war ich wenig überzeugt davon – zu viele Plastikkostüm-Aliens, zu unechte Sets. Sobald man sich aber an diesen Stil gewöhnt hat, kann man sich besser mit dieser Episode anfreunden. Die Story schwächelt ein bisschen, und Cassandra nervt irgendwie, aber es gibt einige sehr schicke Szenen.

The Unquiet Dead
(1869, Cardiff)
Die erste Folge in der Vergangenheit, und die erste Cardiff-Folge. Die Episode hat durchaus ihre Längen, und die Zombies sind nicht so richtig gruselig, aber die 19. Jahrhundert-Atmosphäre ist nett, Charles Dickens macht Spaß und der Charakter Gwyneth wächst einem auch schnell ans Herz.

Aliens in London / World War Three
(2006, London)
In Doctor Who geschieht es schnell, dass eigentlich brauchbare Folgen albern werden, weil die Monster nicht funktionieren. Diese Doppelfolge gehört da sicher dazu – eigentlich ist die Story ganz nett, als Schmankerl für die alten Fans taucht UNIT auf und die Anspielungen auf den Irak-Krieg sind auch schick. Aber die Slitheen sind einfach keine guten Monster. In Menschenform sind die Furzwitze peinlich, in Monsterform sehen sie etwas gar künstlich aus.

The Long Game
(200 000, Nahe der Erde)
Hier läuft einiges schief – nicht besonders hübsche Sets, nervige Charaktere wie Cathica und Suki und vor allem ein ganz schrecklich lanweiliger Nebenhandlungsstrang um den sowieso lästigen Adam. Gerettet wird die Episode vor allem durch den Gastauftritt von Simon Pegg, der hier wirklich eine herrliche Darbietung gibt. Und als Beweis dafür, dass die Folge doch irgendwas taugen muss, sei bloß noch angefügt, dass dies meine erste Doctor-Who-Folge war, und mich gleich trotz ihrer Schwächen für die Serie begeistert hat.

Boom Town
(2006, Cardiff)
Diese Episode hätte es fast in eine Kategorie weiter geschafft – ich liebe ihren eher ruhigen Ton, die schön ernste Verhandlung der Todesstrafen-Problematik und die Gewissensbisse des Doctors. Aber der Slitheen-Faktor irritiert halt mal wieder, die Mickey-Nebenhandlung lenkt etwas vom Geschehen ab und letztlich ist das ganze doch ein klein bisschen zu langsam.

Auf der ganzen Welt entdecken Menschen plötzlich außergewöhnliche Fähigkeiten: Politiker Nathan kann fliegen, Cheerleader Claire heil sich selbst, Polizist Matt kann Gedanken lesen, der japanische Programmierer Hiro kann ich Raum und Zeit reisen und die allein erziehende Mutter Niki scheint ein zweites Ich mit übermenschlicher Kraft zu haben. Während der indische Professor Mohinder Suresh versucht eine Formel zur Entschlüsselung dieses neuen Gencodes zu finden, sind auch andere Parteien hinter den neuen “Superhelden” her: eine geheimnisvolle Organisation entführt sie um Experimente zu machen, während ein Serienkiller namens Sylar Menschen mit solchen Fähigkeiten grausam ermordet. Doch die Welt wird diese Helden bald brauchen, denn der Maler Isaac kann die Zukunft malen und sieht voraus, dass eine Bombe New York zerstören wird…

Der ganze Erfolg von Heroes geht komplett auf das Konto von Autor Tim Kring, die Serie ist wirklich hervorragend geschrieben. Von der ganzen Welt und Mythologie die Kring hier entwirft bis zu der virtuosen Art in der die Einzelschicksale der Figuren gekreuzt und schließlich zusammengeführt werden ohne dass dies allzu konstruiert wirken würde. Die Serie wird über 23 Episoden niemals langweilig, hat ein gutes Tempo ohne irgendwann gehetzt zu wirken und kommt immer wieder mit überraschenden Einfällen daher. Und trotz dem sehr großen Figurenarsenal behält man immer angenehm den Überblick über die Einzelhandlungsstränge und hat selten das Gefühl, dass irgendjemand vernachlässigt würde. Klar, man hat da natürlich seine Lieblinge und ich würd jederzeit Nikis Screentime gegen mehr Peter und Matt eintauschen, doch das Gleichgewicht passt schon so.

Wo ich mit Heroes ein paar Probleme hatte sind die Charaktere. Die sind zwar alle interessant, haben faszinierende Fähigkeiten und sind gut und vielschichtig geschrieben – doch zu kaum einer Figur konnte ich wirklich eine Beziehung aufbauen. Sie lassen einen natürlich nicht völlig kalt, man fiebert und fühlt mit ihnen schon mit, doch irgendwas fehlt einfach. Im Laufe der Staffel sterben ein paar von den Hauptfiguren, doch nie ist man besonders traurig darüber – was schon mager ist, wenn man z.B. bedenkt, dass ich in Serien wie Doctor Who selbst über den Tod von kleinen Nebenfiguren heulen kann, die dreimal durchs Bild gelaufen sind. Die einzige Figur, die ich sofort ins Herz geschlossen hab war Claude, der Unsichtbare – zum einen hat Claude einen zum anderen ist Christopher Eccleston natürlich großartig und sein nordenglischer Akzent in dem ganzen Amerikanisch wirklich angenehm (und spätestens mit dem “Fantastic” war ich hin und weg).

Aber wie gesagt, gut geschrieben sind sie schon – man denkt anfangs, man könnte die ganzen Figuren schön in Schubladen einordnen, doch die meisten haben noch interessante Wandlungen und Geheimnisse auf Lager. Besonders schön ist hier Mr Bennet oder auch Nathan Petrelli – bloß unser Bösewicht Sylar ist ein bisschen gar klischeebeladen. Das stört innerhalb der Serie kaum, und Sylar funktioniert schon gut als Psychopath, doch ein bisschen mehr Kreativität bei der Motivation hätte man den Schreibern hier schon zugetraut.

In letzter Zeit hab ich hauptsächlich britische Serien gesehen, die sich schon allein im Format in vor allem zwei Dingen sehr von einer Serie wie Heroes unterscheiden: ich war einerseits gewohnt, dass einzelne Episoden (mehr oder weniger) abgeschlossene Geschichten erzählen und andererseits Staffeln zwischen 8 und 13 Folgen haben. Heroes hat nun 23 Folgen und eine kontinuierlich weiterlaufende Handlung – das ist schon eine Umstellung. Und auch wenn´s albern wäre eine Serie negativ anzurechnen, dass sie halt ein typisch amerikanisches Format hat, muss ich sagen, dass mir abgeschlossene Episoden und kürzere Staffeln doch deutlich lieber sind. Vor allem hat man nach so einer amerikanischen Staffel auch nicht das Bedürfnis einzelne Episoden noch mal zu sehen, denn da stehen nur ganz wenige heraus, während man bei abgeschlossenen Geschichten problemlos mal die ein oder andere Folgen ohne den ganzen Rest erneut genießen kann. Die einzige Folge die bei Heroes so richtig bemerkenswert heraussticht und die ich wieder anschauen würde ist die Zukunftsfolge “Five Years Gone” – der Rest funktioniert als Ganzes sehr gut, ist aber zum wiederanschauen in Stückchen nicht besonders attraktiv. Was schon schade ist, ich schau ja gern Sachen öfters an (und nein, noch mal ein 23-Episoden-Marathon kommt nicht in Frage).

Die ganze Staffel baut eine enorme Erwartungshaltung auf, der das Finale leider nicht ganz gerecht werden kann. Zum einen ist es recht actionarm, man wünscht sich da eigentlich einen großen Finalfight – doch damit hab ich wenig Probleme, eine Serie darf ruhig mal gegen die Konventionen arbeiten und auf ein großes Krach-Action-Finale verzichten. Aber mir war die Auflösung einfach ein wenig zu unbefriedigend. Am Schluss sitzt man immer noch mit zu vielen Fragen da, von denen sich einige klären, wenn man sich die Ereignisse im Kopf noch mal zurechtordnet, andere bleiben aber unbeantwortet. Prinzipiell ist es ja gut, wenn eine Serie nicht alles für den Zuschauer vorkaut und alle Beziehungen von Geschehnissen idiotensicher aufdeckt, sondern lieber die Zuschauer etwas mitdenken lässt. Doch mir fehlte am Schluss ein wenig der “Aha”-Effekt, wo es klick macht, alle Puzzleteile in ihren Platz fallen und auf einmal alles Sinn ergibt. Ich finde, ein gelungenes Staffelfinale sollte Dinge und Handlungsstränge zusammenführen, die man als Zuschauer davor nicht als miteinander verbunden empfunden hat – “How to stop an exploding man” macht das nur bedingt, gleichzeitig wirft es neue Fragen auf (und zwar nicht nur die notwendige Cliffhanger-Sorte). Und ich bezweifle, dass die in der zweiten Staffel gelöst werden.

Auf jeden Fall ist Heroes wirklich dank seiner tollen Story sehr empfehlenswert, und ich bin schon gespannt auf die zweite Staffel – davor brauch ich aber ein wenig Heroes-Pause. Da dank ich doch den amerikanischen Drehbuchautoren, dass wegen ihnen die zweite Staffel bloß 11 Folgen hat. *g*

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