Regisseur: Mani Ratnam
Musik: Ilayaraja
Darsteller: Rajnikanth, Mammootty, Shobana, Arvind Swamy, Amrish Puri
Crew: Santosh Shivan (cinematography), Prabhu Deva (choreography)
Erscheinungsjahr: 1991

STORY
Die junge Kalyani (Sriviya) bekommt einen Sohn und sieht keinen anderen Weg als das Baby auszusetzen, in der Hoffnung, irgendjemand würde es finden und aufziehen. Dies geschieht tatsächlich, und aus dem Kind wird Surya (Rajnikanth), der in seinem Slum prügelnderweise die Rechte der Armen verteidigt. Das fällt dem mächtigen Devaraj (Mammootty) auf, der sich mit Surya anfreundet und mit ihm zusammen Gesetz und Gerechtigkeit seines Viertels wird. Darüber ist die Polizei nicht wirklich glücklich, und um die Gewalt einzudämmen wird Arjun (Arvind Swamy) hinzugezogen, der in der Stadt aufräumen soll. Doch Arjun ist Suryas Bruder…

REVIEW
Bei der Zusammenstellung von Namen in der Cast und Crew plus das Stichwort Mahabharata ist es kein Wunder, dass ich diesen Film sehen musste. Dabei hab ich allerdings nicht ganz bedacht, dass manche dieser Komponenten nicht wirklich zusammenpassen. Aber dazu später.
Hinter der Kamera finden sich einige alte Bekannte: Mani Ratnam mit seinem damaligen Hauskomponisten Ilayaraja und zum ersten Mal mit Santosh Sivan als Kameramann, mit dem er noch einige Male zusammenarbeiten wird. Da weiß man gleich, dass auf diesen Gebieten nicht enttäuscht werden wird. Ratnam inszeniert souverän wie immer und schenkt uns einige tolle Szenen, die Songs von Ilayaraja begeistern und Santosh Sivan liefert großartige Bilder, oft in Sepiatönen und auch gern im strömenden Regen.

Die Handlung von Thalapathi basiert auf dem Mahabharata, allerdings eher lose: das Grundgerüst des Films bildet die Figurenkonstellation Duryodhana-Karna-Arjuna (Devaraj-Surya-Arjun), Kunti (Kalyani) haben wir natürlich auch, ebenfalls eine Draupadi-Figur (Subbulaxmi). Die Handlung bleibt auch in groben Zügen erhalten – in gewisser Weise kämpfen Deva und Arjun um den “Thron”, die Vorherrschaft in der Stadt und die Macht Ungerechtigkeit zu vertreiben. Aber sonst nimmt sich Ratnam so einige Freiheiten, sowohl in der Handlung, als auch bei den Figurencharakterisierungen. Der Hauptfokus wird auf Karna, also Surya gelegt (wie das so manche neue Interpretationen machen, und was ich durchaus begrüße, Karna ist ja eine der interessantesten Figuren), und die beiden ursprünglich ja eher negativen Figuren fungieren in Thalapathi als klare Sympathieträger.

Surya und Devaraj sind ähnliche Charaktere wie Velu aus Ratnams Nayagan: Sie stehen zwar auf der anderen Seite des Gesetzes und schrecken nicht vor kriminellen Methoden, Gewalt und Mord zurück, doch alles was sie tun, tun sie für das Wohl des einfachen Volkes. Glauben sie zumindest. Die Polizei (und damit hier auch Arjun) erscheinen nie wirklich positiv – die sind genauso grausam, wenden ebenso faule Mittel an und können den normalen Menschen eh nicht helfen. Während in Nayagan Velus Verhalten aber reflektiert wird und dem Zuschauer überlassen wird darüber zu urteilen, sind mir in Thalapathi Surya und Devaraj etwas zu sehr die strahlenden Helden. Muss die Polizei denn unbedingt so korrupt und unsere Gangster so weltverbessernd sein?

Rajnikanth wird Superstargerecht mit einer Prügelei im strömenden Regen und mit dramatisch-albernen Soundeffekten eingeführt. Die sieht zwar, Santosh Sivan sei Dank, wirklich gut aus, wirkt aber irgendwie fehl am Platz. Und man bekommt das Gefühl, dass die Superstaraura, die Rajni 1991 längst umgab, sich nicht allzu gut in einen Mani-Ratnam-Film einfügen lässt. Ratnam ist ein zu guter Regisseur, als dass man das oft merken würde, doch hin und wieder wirken ein paar Rajni-Hero-Einsätze doch wie Fremdkörper im Film, als ob man sie aufgenommen hätte, um die Rajni-Fans wohlgesonnen zu stimmen.
Abgesehen von diesen paar kleinen Momenten spielt Rajnikanth aber wirklich gut, gerade auch in den emotionalen Szenen, von denen der Film einige bietet. Mammootty an seiner Seite ist ebenfalls gut und beeindruckte mich vor allem mit seiner Stimme, Shobana als Rajnis Geliebte ist niedlich. Arvind Swamy bleibt eher blass, aber in der Rolle kann er auch kaum anders. Irgendwann mitten im Film fährt dann ein Wagen vor und Amrish Puri steigt aus – ich war da erstmal recht überrascht, hab mich aber wirklich über seine Rolle hier gefreut

Das Ende ist dann leider ziemlich enttäuschend, was wohl hauptsächlich damit zu tun hat, dass Rajnikanth so viele fanatische Anhänger hat (was, wie man sich vorstellen kann, meine Einstellungen diesen Fans gegenüber nicht unbedingt bessert). Da baut Ratnam so eine schöne, tragische Stimmung auf und auf die letzen Minuten macht er sie voller Elan kaputt. Das kennt man aus Bollywood zwar, aber Ratnam hätt ich mehr Mut zugetraut, vor allem wenn er doch eh ein heiliges Epos hat, auf den er sich berufen kann. Das hat mich dann doch ziemlich frustriert, aber mit viel gutem Willen kann man das halbwegs ignorieren und sich auf die stimmigeren Szenen vor dem Schluss konzentrieren (angeblich hat die Malayalam-Version des Films das Ende, das da hingehört – kann das jemand bestätigen?)

Dass ich jetzt vor allem eher negative Punkte aufgeführt hab, soll nicht bedeuten, dass der Film wenig Positives zu bieten hätte. Thalapathi ist sicher ein guter Film, doch er schöpft nicht das ganze Potential aus, das eine Geschichte wie der Duryodhana-Karna-Arjuna-Konflikt unter einem Regisseur wie Mani Ratnam bietet. Da hätte eine große, epische Tragödie entstehen können, bekommen haben wir “nur” einen ordentlichen Film mit Action, Romantik und gelungenem Drama um Freundschaft und Familie und Gerechtigkeit. Dafür gibt´s immer noch 7 Punkte (solang man eben das Ende ignoriert), aber ein bisschen enttäuscht bin ich doch.

MUSIK
Wie bereits gesagt sind die Songs von Ilayaraja wirklich allesamt sehr schön, meistens passen sie auch ganz gut in den Film und halten die Handlung nicht störend auf. Nicht im Songmenü aufgeführt ist der quasi-Titelsong: ein ehrender Thalapathi-Gesang als Surya eben zum thalapathi, also Anführer, ernannt wird.

Chinna Thai Aval I- schön melodiöses, melancholisches Lied zu den Credits und zum kleinen Surya, der ausgesetzt im Zug durch die Landschaft fährt. Wirklich bezaubernd.

Adi Rakkamma Kaiyai Thattu – aufwändig inszenierter Festsong, typisch Rajnikanth, schön gefilmt und zu einem wirklich tollen, schmissigen und eingängigen Lied mit schicker Instrumentierung. Sehr toll auch, wie die Tempelgesänge dann eingeflochten werden.

Yamunai Atrile Era Katrile – hübsches, sehnsuchtsvolles Lied für Surya und Subbulaxmi, die Sonnenuntergangsbilder dazu faszinieren ebenfalls

Sundari Kannal Oru Sedi – ein bisschen erstaunt ist man ja schon, wenn mitten in einem Tamilfilm plötzlich Ritter auf weißen Rössern daherreiten. Nachdem man sich vergewissert hat, dass das keine europäischen Ritter sind und Surya und Subbulaxmi bloß ein sehr elegantes Historienliebeslied bekommen darf man begeistert sein: die Umsetzung ist sehr schick und der Song ein sehr schöner, melodiöser Ohrwurm.

Kattukuyilu Mansukulle – und nochmal feiern, mit einem schmissigen, spaßigen Song, erneut auch sehr schön gefilmt

Chinna Thai Aval II – Reprise des ersten Liedes, und das ist natürlich immer noch genauso schön wie zu Beginn des Films

Regisseur: Mani Ratnam
Musik: Ilayaraja
Darsteller: Kamal Hassan, Saranya, Nazar, Tinnu Anand
Crew: Mani Ratnam (story, screenplay), P.C. Sriram (cinematography)
Erscheinungsjahr: 1987

STORY
Der Vater des kleinen Velu stirbt in den Armen seines Sohnes – die Polizei hat den Gewerkschaftsführer erschossen. Velu ersticht den verantwortlichen Polizisten und flieht nach Bombay. Dort findet er eine neue Familie bei einem Schmuggler, der ihn in sein Geschäft einführt. Als Erwachsener wird Velu (Kamal Hassan) zum Schutzpatron und Don seiner tamilischen Gemeinde, die er nach dem Motto “was anderen hilft kann nicht schlecht sein” leitet – eben auch mit illegalen Mitteln. Er heiratet die junge Prostituierte Neela (Saranya) und wird mit der Zeit immer einflussreicher – doch die Polizei, andere Gangsterbosse und das Schicksal stellen sich in seinen Weg.

REVIEW
Nayagan wird öfters “der indische Godfather” genannt – und das nicht nur, weil dieser Film ebenfalls ein großartiges Gangsterepos ist, sondern weil sich Mani Ratnam bei einigen Szenen deutlich von Coppolas Meisterwerken inspirieren lassen hat. Nayagan ist allerdings weniger ein (szenenweises) Remake als eine respektvolle Hommage, die sich vor dem Original verbeugt. Hier wird nicht plump kopiert, sondern sorgfältig Szenen und Ideen in einen neuen Kontext transferiert – man spürt den ganzen Film über deutlich, dass Ratnam seine Vorlage sehr schätzt. Neben dem Godfather finden wir auch ein wenig “Once Upon a Time in America” wieder – die Salzsack- Schmuggel- Technik wurde beispielsweise dort entliehen – Ratnam hat schon gewusst, wo man sich für einen guten Film am Besten bedient *g*

Man könnte hier natürlich die Frage stellen, ob man einen indischen Godfather überhaupt braucht, wenn doch das Original so perfekt ist. Ja, braucht man. Weil die indische Gesellschaft dem Stoff völlig neue Facetten verleihen kann, die Umgebung komplett andere Ideen möglich macht. Die uneingeschränkte Loyalität und Rückendeckung der Bevölkerung beispielsweise wäre im heutigen Amerika nicht denkbar – in Nayagan entwickelt diese Treue eine unglaubliche Kraft, der man fasziniert folgt.
Und natürlich hat dieser Film genügend eigene Handlungsteile so dass es wirklich nicht angebracht wäre, von einem einfachen Remake zu sprechen. Schließlich ist die zweite größere Inspirationsquelle für Nayagan eine reale: das Leben des echten Gangsters Varadarajan Mudaliar, ebenfalls ein Tamile, der in Bombay zum Don aufgestiegen ist.

Nicht nur die Story beeindruckt, sondern natürlich auch unsere Darsteller: Kamal Hassan liefert eine wundervolle Mischung aus Al Pacino und Marlon Brando, ohne jemals nur stumpf zu kopieren, seine Figur hat selbstverständlich genügend eigene Facetten. Seine Anlehnungen und seine Hommage an die Original-Paten ist aber ein Genuss mitanzusehen – Kamal ist nun mal ein hervorragender Schauspieler mit einer beeindruckenden Leinwandpräsenz, der ganz genau weiß wie er seinen Film am besten trägt ohne ihn durch seine Starpower zu schädigen. Den Wandel vom jungen, ungestümen Rebell über den erhabenen Don bis zum nahezu gebrochenen alten Mann nimmt man ihm ohne Probleme ab und leidet bzw freut sich mit ihm. Dabei bleibt sein Charakter jedoch immer sehr menschlich, mit Schwächen und Fehlern, aber auch mit Stärken – unser Gangster hier ist weder der große Held, noch der böse Schurke. In welche Ecke man ihn persönlich dann schieben möchte, bleibt dem Zuschauer selbst überlassen: wenn am Ende ein kleiner junge unseren Don fragt, ob er denn ein guter oder ein schlechter Mensch sei, weiß Velu keine Antwort.

Obwohl Nayagan natürlich ganz Kamals Film ist, beeindrucken auch die Nebendarsteller. Saranya spiel Velus herzensgute Ehefrau mit viel Charme und es ist sehr schade, dass sie uns nicht allzu lang erhalten bleibt. Tinnu Anand, den wir als meist schmierigen Charakter aus einigen Hindi-Filmen kennen, überzeugt als geistig zurückgebliebener Mann, den Velu unter seine Fittiche nimmt. Und auch die restlichen Darsteller sind gut, vor allem auch die Kinderdarsteller bleiben im Gedächtnis.

Ich bin fast ein wenig stolz auf mich, dass ich kapiert hab, wo der Film eigentlich spielt – direkt gesagt wird es ja nicht, und die “along the streets of a southern city“-Songtexte und die tamilsprechende Bevölkerung führen ja ein wenig in die Irre. Aber diese Stadt kenn ich inzwischen gut genug, um sie anhand ihrer Slums und Strandpromenaden zu erkennen – Bombay hat nun mal eine einmalige Ausstrahlung.

Und doch ist nicht alles perfekt an Nayagan. Dem Film fehlt es ein wenig an Fluss, manchmal holpert die Handlung ein wenig, dann wiederum gibt es kleine Längen und im Endeffekt sind es eher die Einzelszenen die begeistern und weniger der Film als Ganzes.

Bei vielen Filmen ist man ja ergriffen, weil irgendwas tragisches passiert, bei Nayagan steht man diesem Moment erstmal noch etwas gleichgültig gegenüber, bis sich die jeweilige Szene dann weiter entwickelt, Ratnam alle Register zieht und sich dann doch die gesamte emotionale Kraft über dem Zuschauer entfaltet und man immer wieder mit Tränen in den Augen da sitzt. Kameramann P.C. Sriram, der desöfteren mit Ratnam gearbeitet hat, unterstützt den Film mit kraftvollen und durchdachten Bildkompositionen, die viel dazu beitragen, dass die Szenen so eindrucksvoll wirken können. Aber nicht nur die tragischen Szenen beeindrucken, auch die glücklichen, fröhlichen, ausgelassenen Episoden dazwischen bleiben im Gedächtnis – aber eben vor allem die Einzelszenen und nicht das Gesamtgefüge. Schade.

Etwas Trivia am Rande: Nayagan war Indiens Beitrag zum Oscar 1987, außerdem findet sich der Film in der “ALL-TIME 100 Movies” Liste des Time Magazines (von 2005), als weitere indische Beiträge haben wir da nur noch die Apu-Trilogie und Pyaasa.
Und noch ein paar blöde Kommentare am Rande: Nayagan ist ja eigentlich ein wunderbarer Gleichberechtigungsfilm. Kamal Hassan läuft 80% des Films mit einem kurzen Röckchen durch Bombay (den Rest vom Film in einem langen Rockding – wie heißt das Teil eigentlich?) und anstelle einer Wet-Sari-Szene wird eben Kamal ständig durchnässt. Oder halt gleichberechtigt alle, wenn alle im Regen tanzen. Sehr fair. Aber jetzt zurück zur meiner sachlichen Meinung.

Spätestens seit meiner (eigentlich viel zu) positiven Kritik zu Sarkar solltet ihr wissen, dass ich die Godfather-Reihe liebe und Anlehnungen daran gleich mal großzügig mit Pluspunkten bewerte, wenn sie denn gelungen sind. Das sind die in Nayagan natürlich. Also gibt´s hier auch trotz ein paar Problemen bewundernde 9 Punkte – und eine klare Anschau-Empfehlung. Für Godfather-Fans und alle anderen genauso – kommt, Mani Ratnam und Kamal Hassan, das könnt ihr euch nicht entgehen lassen!

]]> http://www.mariakaefer.de/2006/10/26/filmkritik-nayagan-910/feed/ 10 http://www.mariakaefer.de/2005/12/08/filmkritik-dil-se-9510/ http://www.mariakaefer.de/2005/12/08/filmkritik-dil-se-9510/#comments Thu, 08 Dec 2005 19:44:23 +0000 Maria http://www.mariakaefer.de/?p=109 Jetzt hab ich mich lang genug um die Dil Se-Review gedrückt, irgendwann muss ich sie ja mal schreiben. Warum mir das so schwer fällt? Wie bei allen Filmen von denen ich schwer begeistert bin, hab ich Probleme meinen Enthusiasmus in vernünftige Worte zu packen und sachlich zu erklären, warum ich eigentlich so fasziniert bin.
Die Bewertung ist hier übrigens besonders wackelig: Ich hab lang überlegt, was ich da jetzt nehme und hab mich nur ungern entschlossen – unter der Einschränkung, dass sich meine Meinung ändern kann, sobald ich weitere Mani-Ratnam-Filme gesehen hab.

Regisseur: Mani Ratnam
Musik: A.R. Rahman
Darsteller: Shahrukh Khan, Manisha Koirala, Preity Zinta
Crew: Santosh Sivan (cinematography), Farah Khan (choreography), Ram Gopal Varma (producer)
Erscheinungsjahr: 1998
Titel: from the heart

STORY
Der beim staatlichen Radio angestellte Amar (Shahrukh Khan) verliebt sich Hals über Kopf in die geheimnisvolle, verschlossene Meghna (Manisha Koirala), die Amar stur von sich abweist. Doch dieser will nicht aufgeben und verfolgt Meghna weiterhin. Wohl keine so gute Idee – ist doch Meghna eine Terroristin, die mit ihrer Gruppe ein Attentat plant…

REVIEW
Dil Se war mein dritter Bollywoodfilm überhaupt – und ich hab ihn von Anfang an geliebt. Ich war sofort wie weggeblasen von dem, was ich da gesehen hatte und dieser Eindruck hat sich auch sehr, sehr lang so gehalten. Inzwischen kann ich den Film schon etwas distanzierter betrachten, aber noch immer komm ich zu dem Ergebnis, dass Dil Se einfach grandios ist.
Die Atmosphäre, der Sog, den Dil Se aufbaut, ist unbeschreiblich, so mitgerissen bin ich selten von Filmen. Ratnam erschafft ein perfektes Zusammenspiel von Liebesgeschichte und ernstem politischen Hintergrund, eine Geschichte einer völlig unmöglichen Beziehung. Dabei bleibt er stets so realitätsnah und ehrlich, dass man nur umso mehr mitleiden muss. Seine dargestellte Liebe ist zu keinem Zeitpunkt unsere altbekannte Bollywood-rosarote-Wolken-Liebe, sondern eine aggressive, obsessive Liebe, die mehr verletzt als dass sie glücklich macht. So ist auch das erste was wir in diesem Film zu Gesicht bekommen ein Stacheldrahtzaun – wunderbar passend zur Beziehung von Amar und Meghna, von Indien und seinen Randbundesstaaten. Sie können nicht ohne einander leben, sie gehören zusammen – doch zwischen ihnen ist nicht nur irgendeine Barriere, sondern ein Stacheldrahtzaun, der sie nicht nur hindert zusammen zu kommen, sondern sie auch immer und immer wieder Schaden zufügen muss.
Überhaupt macht schon der Anfang auf genialste Weise klar, worauf wir uns einzulassen haben, der einfache, schwarze Vorspann unterlegt mit Kindergesang und Bombengewitter zeigt uns sofort die verkehrte Welt, die um uns herum herrscht. Diese Atmosphäre zieht sich durch den ganzen Film, selbst durch die eher harmlosen Szenen, um sich gegen Ende immer weiter zu verdichten, bis einem schon fast die Luft wegbleibt.

Zurück zur Story: Viel hängt bei diesem Film natürlich davon ab, ob man Amar diese Liebe abkauft. Interessanterweise war das für mich nie ein Problem, obwohl ich bei vielen anderen Bollywoodfilme diese unglaubwürdige Liebe auf den ersten Blick bemäkle – hier war das für mich immer völlig plausibel. Woran das liegt – keine Ahnung, vielleicht an den Schauspielern, vielleicht an Ratnams Erzählweise. Aber wenn irgendjemand diesen Punkt an Dil Se kritisieren will, kann ich das gut verstehen. Objektiv betrachtet ist es lächerlich, wie besessen Amar nach dieser kurzen Begegnung von Meghna ist, wie er nach ein paar zusammen verbrachten Augenblicken alles für diese Frau aufgeben würde, seine Familien, seine Arbeit, sein Leben. Aber irgendetwas an diesem Film hat mich von Anfang an davon überzeugt, dass es eh nicht anders sein könnte.
Und so war ich immer gerade von den Amar-Meghna-Szenen fasziniert, die etwas unglaublich intensives, aufwühlendes an sich haben.
Doch natürlich begeistert auch die Handlung um die beiden herum, die Vorbereitungen auf das Attentat, die Geschäftigkeiten von Amars Familie, immer verbunden mit einem Hoffnungsschimmer, dass es für Amar doch vielleicht einen anderen Weg, eine andere Liebe als Meghna geben könnte.

Dil Se lebt nicht so sehr von den Schauspielleistungen wie manch anderer Bollywoodfilm – doch das heißt nicht, dass wir keine großartigen Darbietungen bekommen. Am besten ist hier sicherlich Manisha Koirala, die abseits vom Bollywoodmainstream spielt, als ob es um ihr Leben ginge. In ihren Blicken liegen soviel Traurigkeit und Hass und doch auch Liebe, dass sie schon manchmal unheimlich perfekt ist. Und mit ihrer Natürlichkeit ist sie in Dil Se oftmals schöner als so manches aufwendig zurechtgemachtes Starlet.
Shahrukh Khan mag manchmal ein wenig überfordert sein, doch über weite Strecken spielt er aufrichtig gut und reißt die Zuschauer ohne Probleme mit. Wie gesagt – er schafft es, dass man ihm eine Liebe abkauft, die man unter normalen Umständen nie glauben würde, und bei allem aufdringlichen Verfolgen von Meghna bleibt er einem doch immer sympathisch – dazu braucht es schon einiges an Schauspieltalent.
Preity Zinta ist in ihrem ersten Film nicht unbedingt herausragend, aber durchwegs solide und liebenswert und der Rest der Cast, mir größtenteils unbekannt, spielt auch überzeugend.
Noch ein Wort zur Kameraarbeit: Wow. Santosh Sivan ist wirklich unglaublich genial. Jede Bildkomposation, jede Kamerafahrt wirkt perfekt und macht den Film zu einer Augenweide. In den Songsequenzen kann Sivan sowieso auftrumpfen, doch auch in den normalen Szenen, seien es die Wüsten- und Dschungel- aufnahmen in der ersten Hälfte oder die wunderbar eingefangene Großstadtatmosphäre in Zweiten.
Was ich Ratnam auch noch hoch anrechne, ist, dass sein Film nie belehrend mit dem Holzhammer daherkommt, sondern beiden Fronten ihre Berechtigung gibt – die Terroristen haben ihre Gründe und werden jederzeit wie normale Menschen dargestellt, doch gleichzeitig wird auch klar gemacht, wie falsch ihre Handlungen sind. Er nimmt kaum Stellung ein und jeder kann selbst aus dem Film mitnehmen, was er für richtig hält. Zur Abwechslung wird auch mal die indische Armee, die ja sonst gern glorifiziert wird, etwas von ihrem Podest heruntergeholt und es werden ihre Fehler aufgezeigt.

Langsam wird meine Kritik immer zerfahrener und unzusammenhängender, ich glaub, ich sollte langsam zu einem Ende kommen – wie bereits gesagt, bei Filmen die ich mag bekomm ich selten eine vernünftige Review zusammen. Also, zusammenfassend: ich liebe Dil Se, aber gerade bei diesem Film kann ich auch verstehen, dass ihn viele nicht mögen. Aber sehenswert ist der Film sicherlich für jeden, schon allein wegen den Songs und der Kamera.