Regisseur: Sheree Folkson
Drehbuch: Russell T Davies
Darsteller: David Tennant, Peter O’Toole, Laura Fraser, Rose Byrne, Shaun Parkes, Nina Sosanya, Rupert Penry-Jones, Matt Lucas, Dervla Kirwan
Format: 3 x 60 min
Erscheinungsjahr: 2005

STORY
Die Magd Edith (Rose Byrne) findet heraus, dass der alte Bibliothekar ihres Herren der legendäre Casanova (Peter O’Toole) ist, und drängt ihn dazu, seine Geschichte zu erzählen. Und Casanova erzählt: Wie er als junger Mann (David Tennant) nach Venedig kam, wie er sich in der Gesellschaft behaupten konnte, wie er zum Frauenhelden wurde – und wie ihm seine Liebe zu Henriette (Laura Fraser), der Verlobten des adligen Grimani (Rupert Penry-Jones), zum Verhängnis wurde…

REVIEW
Eine meiner größten Hoffnungen für die Zukunft ist, dass David Tennant und Russell T Davies noch häufig zusammenarbeiten. Nicht nur, weil sie zusammen äußerst knuffig sind (weswegen es besonders schade ist, dass die Casanova-DVD ohne Extras daherkommt), sondern weil sie zusammen großartiges Fernsehen schaffen. Siehe Doctor Who, und siehe hier Casanova: Eine wunderbar spritzige, unterhaltsame Miniserie, voller umwerfendem Witz und bewegendem Drama.

Historische Exaktheit sucht man hier vergebens, aber wer die hier erwartet, ist sowieso an der völlig falschen Adresse – Kostüme und Make-up versuchen nicht einmal ansatzweise an der historischen Wahrheit zu bleiben. Das ist aber selbstverständlich keine Nachlässigkeit sondern sehr sinnvolle Absicht: Die modernen Elemente vermitteln modernen Zuschauern viel mehr über Atmosphäre und Unterschiede der jeweiligen Kulturen als es authentische Kostüme könnten, da kaum jemand unter den Zuschauern historische Mode richtig interpretieren könnte.

Auch was die Geschichte angeht, hält sich RTD nur periphär an die Memoiren Casanovas und baut mit ein paar Eckdaten seine ganz eigene Version zusammen. Aber es spricht ja auch nichts dagegen, die Miniserie um eine fiktive Vision eines legendären Mannes aufzubauen – gibt sicherlich dramaturgisch mehr her als eine sich an historisch verbürgte Fakten haltende Geschichte.

Casanova ist über große Strecken eine fröhlich-aufgedrehte und freche Miniserie, die von Casanovas Lebensfreude und gewitztem Verstand erzählt, doch durch die Rahmenhandlung von Casanovas Lebensabend bleibt immer eine tragische, eher bittere Note erhalten. Wobei Tragik natürlich nicht auf die Rahmenhandlung beschränkt ist, sondern im Verlauf der Handlung auch immer weiter Einzug in die eigentliche Geschichte nimmt. Immer wieder verfehlt er seine Ziele, immer wieder kommt ihm das Schicksal in die Queere, immer wieder verliert er alles. Dass das gegen Ende immer mehr wird, führt aber zum Glück nicht dazu, dass langsam die Stimmung auf den Boden sinkt und alles melodramatisch-schwer wird – die Miniserie bleibt immer immens unterhaltsam, und die Tragik wirkt natürlich und ehrlich bewegend.

Bei einem Tennant/RTD-Projekt, bei dem zudem RTD darauf gekommen ist, Tennant als Doctor zu casten, ist es wenig verwunderlich, dass David Tennants Casanova hier eine sehr große Ähnlichkeit mit seinem Doctor hat – was bei RTDs Casanova-Interpretation natürlich auch bestens passt. Wer Tennant in der Rolle mag, wird ihn auch hier lieben.
Die beste Chemie hat Tennant dabei nicht mit Casanovas großer Liebe oder anderen Eroberungen, sondern mit seinem Diener und Freund Rocco, gespielt von Shaun Parkes. Parkes glänzt mit trockenem Humor und harmoniert bestens mit Tennant, so dass alle Rocco-Szenen immer zu einem Highlight werden.
Überhaupt ist diese Miniserie hervorragend besetzt. Peter O’Toole gibt einen großartigen alten Casanova ab, bei dem man nie zweifelt, dass er derselbe Mann wie der Tennant-Casanova ist, Laura Fraser macht schön deutlich, warum gerade ihre Henriette Casanovas große Liebe ist, Rose Byrne dient dankbar als Repräsentation der Zuschauer in der Story, Nina Sosanya ist sehr sympathisch als Bellino und Rupert Penry-Jones gibt einen würdigen Widersacher für Casanova ab, auch wenn man ihm mehr Szenen gönnen würde.

Witzig, frech, sexy, traurig; von RTD wunderbar geschrieben, von Regisseurin Sheree Folkson erfrischend gefilmt und mit einer tollen Cast besetzt – wer sich diese Miniserie entgehen lässt, ist selber schuld.

Picspam

Wunderbare Einführungsszene. Bei der man sich gleich in unseren Helden verliebt und deswegen über die unvorteilhaften Haare und die blauen Kontaktlinsen hinwegsieht.

Bei so vielen Lagen, die die damalige Kleidung hatte, braucht man schon mindesten zwei Frauen, die einem beim Ausziehen helfen…

Dass David Tennant und Nina Sosanya gut harmonieren, weiß auch die RSC. Schade nur, dass ihre gemeinsame Doctor-Who-Folge nicht zu den besten gehört…

Casanova und Henriette: sie könnten so glücklich zusammen sein…

Selbst im Gefängnis und trotz außer Kontrolle geratender Haarsituation macht Casanova noch was her.

So kann man das Haarproblem natürlich auch lösen.

Ein paar mehr Rupert-David-Szenen hätte nicht geschadet. Ruperts Frau Dervla Kirwan spielt übrigens auch mit, aber hat keine Szenen mit Rupert oder David. Eine Schande.

Irgendwann gewöhnt man sich sogar an die blauen Augen (die wegen Peter O’Toole’s Augenfarbe sein mussten)

Ehrliches Mitleid – nicht gerade eine von Casanovas häufigsten Emotionen, aber gerade deswegen funktioniert das hier bestens.

Die Maske tut nicht viel, um den Altersunterschied zu verdeutlichen (seit dem ersten Bild sind über 20 Jahre vergangen), aber Tennant spielt ihn trotzdem überzeugend.

Regisseur: Antonia Bird, Alrick Riley, Jeremy Lovering, Omar Madha, Julian Simpson
Drehbuch: Ben Richards, Howard Brenton, Raymond Khoury, Rupert Walters, David Farr
Musik: Jennie Muskett
Darsteller: Rupert Penry-Jones, Olga Sosnovska, Raza Jaffrey, Miranda Raison, Peter Firth, Nicola Walker, Anna Chancellor, Hugh Simon, Rory MacGregor
Erscheinungsdatum: 2005

REVIEW
Schon mit der ersten Episode bewies Spooks in dieser Staffel mal wieder, wie bitter aktuell die Serie sein kann: Die Folge wurde fast nicht ausgestrahlt, weil darin eine von Terroristen gelegte Bombe mitten in London hochgeht – etwas, das zwei Monate zuvor (nachdem die Episode schon gedreht war) tatsächlich passierte. Mit einer davor gezeigten Warnung wurde die Episode dann doch ausgestrahlt. Gut, denn trotz traurigen Parallelen zur Realität ist der Auftakt der vierten Staffel vor allem richtig tolles Fernsehen.
Nachdem es zum Ende der dritten Staffel keinen Cliffhanger gegeben hatte, bekommen wir jetzt eine zusammenhängende Story in den ersten beiden Folgen der vierten Staffel, und darin einen hochspannenden Wettlauf mit der Zeit. Das beste dabei: nach dem furiosen Auftakt hält diese Staffel problemlos das hohe Niveau und liefert eine hervorragend geschriebene Episode nach der anderen. Am überraschendsten davon vielleicht das Staffelfinale, das sich um eine Verschwörungstheorie dreht, derzufolge MI5 und MI6 Prinzessin Diana ermordet haben. Was wie eine ziemlich dumme Idee klingt, liefert eine spannende und schön auf die Charaktere fokussierte Story, die wieder mit einem sehr bösen Cliffhanger abschließt.

Die bisherigen Staffen Spooks hatten das auch schon, aber erwähnt hab ich es bisher noch nicht: Es gefällt mir, dass bei Spooks nicht immer am Schluss die Helden den Tag retten – gern wird auch behandelt, wie MI5 gegenüber Regierungspolitik machtlos ist, oder wie sie von vergangenen Fehlern eingeholt werden. Oder auch, wie Einsätze richtig schön spektakulär schief gehen. Das alles trägt ziemlich zur Spannung bei – wir wissen bei Spooks, dass unsere Helden nie sicher sind, und wir wissen eben auch, dass es nicht garantiert ist, dass sie am Schluss erfolgreich sind und ihre Widersacher stoppen können.

Die tollen Drehbücher erfreuen umso mehr, weil diese Staffel eigentlich die gleichen potentiellen Stolpersteine bietet wie die dritte Staffel: erneut müssen neue Charaktere eingeführt werden, und erneut muss man Abschiede gebührend inszenieren. Raza Jaffrey als Zafar Younis haben wir zwar schon in der dritten Staffel kennen gelernt, erst hier ist er aber volles Teammitglied. Und mein erster Eindruck von der dritten Staffel bestätigt sich: Ich liebe Zaf. Er ist witzig, relaxed und doch immer sehr menschlich – und es schadet auch nicht, dass er sehr schnuffelig aussieht. Etwas später stößt Miranda Raison als Jo Portman zum Team. Ich hoffe, dassMI5-Agenten in der Regel anders rekrutiert werden als Jo, aber sie ist sympathisch und es ist schön, mal einen richtigen Neuling im Team zu haben. Trivia am Rande: Schon wieder zeigt sich die wunderbare Kupplerkraft von Spooks: Nachdem sich schon Matthew Macfadyen und Keeley Hawes am Spooks-Set kennen gelernt und verliebt habe, und inzwischen geheiratet haben, geht das im neuen Team gleich weiter – Raza und Miranda sind auch seit 2007 verheiratet. Sehr schön, die beiden passen gut zusammen.
Außerdem neu dabei: Anna Chancellor als Juliet Shaw – wie Harry so schön sagt “a ruthless, untrustworthy, right-wing crazy who’ll stop at nothing”. Und das ist positiv gemeint. Tatsächlich ist Juliet ein faszinierender Charakter, man muss sie ja nicht mögen, aber sie sorgt für schicke Szenen.

Natürlich sind auch die alten Charaktere immer noch klasse: Nach anfänglicher Skepsis bin ich inzwischen von Adam als Hauptfigur sehr begeistert, Fiona hat nach manchmal fragwürdigen Sachen in der dritten Staffel hier auch hauptsächlich gut geschriebene Szenen und Harry ist sowieso immer großartig.
Wie üblich haben wir auch wieder einige sehr erfreuliche Gaststars: Rupert Graves, Jimi Mistry, Lindsay Duncan, Andrew Tiernan und Martine McCutcheon zum Beispiel.

Was diese Staffel im Gegensatz zur letzten Staffel auch wunderbar funktioniert, sind Einblicke in private Beziehungen. Die werden generell gegenüber den bisherigen Staffeln ziemlich zurückgefahren – eine gute Entwicklung, denn zuviel kann sich da entweder schnell wiederholen oder in Soap-Terrain abdriften. Was wir also bekommt ist die schon bereits bekannte und immer noch interessant und schön dargestellte Ehe zwischen Adam und Fiona. Und nachdem sie letzte Staffel so undankbare Nebenhandlungen bekommen hat, wird Ruth nicht nur mit generell besseren Szenen, sondern auch mit einer kleinen Romanze belohnt: ganz, gaaaanz langsam wird eine unaufdringliche Anziehung zwischen Ruth und Harry aufgebaut.

Nach einer etwas enttäuschenden dritten Staffel gibt es also hier wieder nur noch Lob: Das Team Adam, Fiona, Zaf und Jo harmoniert bestens und die vierte Staffel ist wieder Spooks vom Feinsten.

Regisseur: Jonny Campbell, Cilla Ware, Justin Chadwick, Bill Anderson, Alrick Riley
Drehbuch: Howard Brenton, Rupert Walters, Ben Richards, David Wolstencroft, Raymond Khoury
Musik: Jennie Muskett
Darsteller: Rupert Penry-Jones, Keeley Hawes, David Oyelowo, Peter Firth, Olga Sosnovska, Matthew Macfadyen, Nicola Walker, Tim McInnerny, Shauna Macdonald, Hugh Simon, Rory MacGregor
Erscheinungsdatum: 2004

REVIEW
Nach zwei Staffeln, die sich sehr ähnlich waren, tut sich jetzt bei der dritten Staffel Spooks eine ganze Menge: So manche der bisherigen Protagonisten treten ab, einige neue Teammitglieder stoßen dazu – und leider schwankt diesmal auch die Qualität der Episoden. Neben einigen gewohnt hervorragenden Folgen gibt es auch Episoden, die durch schwächere Elemente heruntergezogen werden und sogar Episoden, die eigentlich ziemlicher Quatsch sind.
Die vielen Wechsel der Charaktere helfen da natürlich nicht gerade, weil sie etwas die eigentliche Handlung überschatten, doch auch darüber hinaus straucheln die Autoren desöfteren mit ihren Storys.

Beispielsweise bei den Privatleben-Handlungssträngen: Da bringt man die ganze zweite Staffel damit zu, langsam eine Beziehung zwischen Danny und Sam aufzubauen, nur um diese dann ohne weiteren Kommentar fallen zu lassen und auf einmal eine unpassende, unnötige Liebe von Danny für Zoe aus der Luft zu zaubern. Was soll das? Und auch Ruth hats nicht leicht: ich bin zwar eigentlich sehr dafür, diesen Charakter mehr auszuleuchten, aber ihre “arme, einsame Ruth”-Geschichten gehen doch eher auf die Nerven. Bspw wird eine eigentlich sehr ernste und intensive Episode über die schwere Bürde des Tötens im Auftrag von MI5 dadurch untergraben, dass wir nebenbei Ruth beim zögerlichen Flirten zusehen müssen.

Und auch sonst hängen die einzelnen Episoden nicht so elegant aneinander wie in den bisherigen Staffeln sondern sorgen für Reibungen. Beispiel: Man verbringt eine ganze Episode damit klar zu stellen, wie hart es ist, einen Menschen töten zu müssen. Dann hat man eine ganze Episode, die darstellt, mit welchen bitteren Konsequenzen zu rechnen ist, wenn MI5 einen Tod verursacht. Und was macht die nächste Folge? Sie zeigt ohne weitere Diskussion wie das Team mal wieder jemanden kaltblütig umbringt. Ja, das ist hier an anderer Fall als in den beiden vorausgegangenen Episoden, trotzdem wirkt das in diesem Kontext ziemlich unglücklich.

Irritierend auch die seltsamen Anspielungen auf echte Persönlichkeiten in dieser Staffel. Schriftsteller Zuli in der dritten Episode ist eine müde Kopie von Salman Rushdie, und wie man den von Andy Serkis gespielten Riff in der 8. Episode als britischen Kurt Cobain mit Elementen aus Eric Claptons Leben darstellt, ist einfach nur noch albern. Überhaupt ist diese Episode ein ziemlicher Tiefpunkt – ich würd ja jeden dazu auffordern, die ganz auszulassen, wenn darin nicht eine wichtige Figur ordentlich eingeführt werden würde.

Das war jetzt viel gemeckert, dabei soll hier jetzt aber kein falscher Eindruck entstehen: Über negative Dinge lässt sich halt einfacher schreiben, die Staffel hat aber trotzdem viel Gutes vorzuweisen. Die Abschiede von liebgewonnenen Helden sorgen für einige großartige bewegende, tragische und schockierende Momente, das Kennenlernen der neuen Helden macht Spaß und ist dank der gut geschriebenen Charaktere auch sehr interessant.

Die erste Folge sieht den Auftritt von Rupert Penry-Jones als Adam Carter, die Ablösung für Tom Quinn als leading man der Serie. Als ich das erste Mal Spooks geschaut hab, hab ich wegen Matthew Macfadyen geschaut und war deswegen Adam Carter gegenüber aus Prinzip negativ eingestellt – das ist aber ziemlich unfair. Adams erste Szene ist herrlich, und auch wenn sein erster ‘richter’ Auftritt dann etwas versnobbt wirkt, macht Adam dass dann wieder in im Finale wett. Überhaupt funktioniert die Lenkung der Zuschauersympathien ziemlich gut: Natürlich ist man als Zuschauer Anfangs etwas skeptisch gegenüber diesem Neuling, und diese Skeptik findet auch in den alten Teammitgliedern Ausdruck – aber zusammen mit Tom Quinn fängt man langsam an, Adam zu respektieren und findet heraus, dass sich die beiden eigentlich ziemlich ähnlich sind. Zumindest in ihrer Arbeitstechnik – ihre Persönlichkeiten unterscheiden sich doch deutlich. Was auch gut so ist, man will seinen Helden ja nicht einfach durch eine Kopie ausgetauscht, sondern durch ein neues, anderes Original abgelöst sehen.
Während Tom eher introvertiert und verschlossen war, wirkt Adam viel offener und (vordergründig) fröhlicher, hat dafür aber auch dank düsterer Vergangenheit recht dunkle Seiten zu verbergen und tut Dinge, die Tom nicht getan hätte.

Adams Frau Fiona, gespielt von Olga Sosnovska, wird angenehm behutsam eingeführt – ein Miniauftrag für MI5 hier, ein kurzer Auftritt da – bevor sie ordentlich zum Team stößt. Anfangs war ich mir nicht so sicher, ob ich sie mag, aber in den letzen beiden Episoden ist sie sehr überzeugend – sowohl als eigenständiger Charakter als auch die Beziehung zu Adam. Nicht Teil des Section-D-Teams, aber auch ein sehr interessanter neuer Charakter ist JIC-Vorsitzender Oliver Mace, wunderbar dargestellt von Tim McInnerny. Die alten Darsteller sind natürlich gewohnt gut, besonders Keeley Hawes und David Oyelowo dürfen diese Staffel zeigen was sie drauf haben.
Gaststars hat diese Staffel auch wieder eine ganze Reihe: Ian McDiarmid, Anupam Kher (!) und der schon angesprochene Andy Serkis. Während die ersten beiden natürlich eine Freude sind, hat Serkis eben leider eine sehr dämliche Rolle – ich mag ihn ja sehr, aber da tut es fast ein bisschen weh ihm zuzusehen.

Trotz diversen Schwächen ist die dritte Staffel Spooks immer noch ziemlich unterhaltsam und hat einige ganz große Momente. Die dritte Staffel, soviel darf man schonmal vorwegnehmen, macht dann wieder einen gewaltigen Qualitätssprung nach oben – die Review dazu kommt in nächster Zeit natürlich ebenfalls.

Regisseur: Adrian Shergold
Drehbuch: Simon Burke (Vorlage: Jane Austen)
Musik: Martin Phipps
Darsteller: Sally Hawkins, Rupert Penry-Jones, Tobias Menzies, Anthony Head, Alice Krige, Nicholas Farrell, Amanda Hale
Erscheinungsdatum: 2007

STORY
Anne Elliot (Sally Hawkins) muss mit ihrer Familie aus Geldgründen nach Bath ziehen. Ihr altes Haus vermieten sie an einen Admiral, was dazu führt, dass Anne wieder auf dessen Schwager trifft: Captain Wentworth (Rupert Penry-Jones). Die beiden waren vor 8 Jahren sehr verliebt ineinander, doch Annes Familie und Freunde hatten sie dazu überredet, den nicht gerade wohlhabenden Captain nicht zu heiraten. Anne liebt Wentworth immer noch, doch sie ist sich sicher, dass er ihr nicht vergeben kann. Während Wentworth mit Louisa Musgrove (Jennifer Higham) anbändelt, trifft Anne auf ihren Cousin Mr Elliot (Tobias Menzies), der schnell Gefallen an Anne findet.

REVIEW
Gerade nach dem Erfolg des 2005er-Pride-and-Prejudice-Kinofilms sind Jane-Austen-Verfilmungen wieder ganz groß. Es wundert also nicht, dass ITV mit ihren Austen-Filmen 2007 nicht nur ein modernes Publikum ansprechen wollten, sondern auch zeigen wollten was sie können – was allerdings etwas nach hinten losging. Stellenweise hat dieser Persuasion-Film nämlich so einen “wir machen jetzt mal auf künstlerisch”-Touch, der leider meist ziemlich aufgesetzt und in den schlimmsten Fällen unfreiwillig komisch wirkt. Am besten dabei funktioniert noch die Optik des Films, die Bilder sind eher blass, die Farben wurden stark zurückgeschraubt und alles wirkt recht weich. Das ist zwar ein bisschen gewöhnungsbedürftig, erinnert aber zum einen ein wenig an den Look der Pride and Prejudice BBC-Miniserie (wobei dort wenigstens das Gras noch grün statt grau war), und zum anderen passt das auch zur Geschichte – schließlich ist Persuasion keine Story über quirlige Jugendliche die sich zum ersten Mal verlieben, sondern eine etwas düsterere Geschichte über falsche Entscheidungen und fast aufgegebene Hoffnungen.
Weniger geglückt sind so manche Kamerfahrten und -einstellungen, da wird mal wieder fleißig mit Wackelhandkamera gearbeitet, was gerade bei einem Kostümdrama irgendwie schnell gezwungen und unpassend wirkt.

Diese leicht gekünstelte Atmosphäre hat aber auch ihre Vorteile: obwohl der ganze Roman hier auf 90 Minuten zusammengestaucht wurde, fühlt sich diese Verfilmung niemals gehetzt an. Denn auch obwohl es die ein oder andere Kürzung und Vereinfachung gibt, gibt es doch so viele sehr ruhige, lange Szenen, die dem Film ein gemächliches Tempo verleihen. Nicht langatmig, sondern einfach nur angemessen ruhig.

Und nicht nur das Tempo passt trotz der 90-Minuten-Laufzeit, auch die Handlung stimmt. Was ja keine Selbstverständlichkeit ist, ITV ist ja nun nicht gerade für seine vorlagengetreuen Literaturverfilmungen bekannt (was die mit ihrer Miss-Marple-Serie machen ist bspw ganz abenteuerlich). Aber hier wird sich, abgesehen von verständlichen Kürzungen, brav an die Romanvorlage gehalten, oftmals auch mit Originaldialogen. Da Jane Austen keine Szenen schreibt, in denen die Männer der Handlung allein unter sich sind, werden davon hier ein paar zwischen Wentworth und Harville eingefügt, in denen die beiden über Anne und Louisa reden. Das ist etwas seltsam, da dadurch im Film schon sehr früh ausgesprochen wird, dass Wentworth natürlich Anne liebt, was im Roman erst am Ende sicher ist – aber eigentlich ist das ja sowieso von Anfang an klar. Und ich finde es sehr glaubwürdig, dass Wentworth mit seinem Freund über seine Liebesprobleme spricht, solche à„nderungen dürfen da schon sein.

Die Schauspieler sind auch alle ganz ordentlich. Sally Hawkins als Anne Elliot spielt ganz gut, auch wenn sie wohl nicht als besonders eindrucksvolle Austen-Heldin in Erinnerung bleiben wird. Etwas irritierend ist, dass sie ständig ihren Mund geöffnet hat – das lässt sie immer leicht verwirrt erscheinen. Rupert Penry-Jones als Captain Wentworth seh ich sowieso immer gerne, und er passt auch sehr gut in diese Rolle. Was ich dieser Verfilmung nie vergeben können werde, ist die verpasste Chance, Rupert Penry-Jones in eine Uniform zu stecken. Da hat man schon einen Captain als Hauptfigur, und dann lässt man ihn die ganze Zeit in normalen Klamotten herumlaufen. Auch Captains auf Landgang haben ein Recht auf schicke Uniformen. Ich glaub, ich muss dieses unverschämte Defizit jetzt mit einer Runde Hornblower ausgleichen…
In den Nebenrollen fallen vor allem Anthony Head als herrlich eitler Mr Elliot und Amanda Hale auf, deren Mary Musgrove zwar fast schon zur Karikatur verkommt, aber irgendwie passt das auch.

Diese Verfilmung ist sicherlich nicht perfekt, aber sie macht zumindest keine gravierenden Fehler, und an die leicht gekünstelte Atmosphäre kann man sich ja gewöhnen. Und als Rupert Penry-Jones Fan kommt man schon auf seine Kosten.

Regisseur: Tim Fywell
Drehbuch: Peter Moffat
Musik: John Lunn
Darsteller: Toby Stephens, Tom Hollander, Samuel West, Rupert Penry-Jones, Anna-Louise Plowman, Stuart Laing, Patrick Kennedy, Imelda Staunton
Erscheinungsdatum: 2003

STORY
Cambridge 1934: Die vier Studenten Kim Philby (Toby Stephens), Guy Burgess (Tom Hollander), Anthony Blunt (Samuel West) und Donald Maclean (Rupert Penry-Jones) verbindet eine Leidenschaft für den Kommunismus und Hass für Hitler und Faschismus. Also lassen sie sich vom KGB anwerben, um Russland mit Informationen zu versorgen. Dank ihrer Cambridge-Ausbildung die sie über jeden Zweifel erhebt steigen Kim und Guy in MI5 und Donald im Außenministerium auf, während Anthony das Vertrauen der Königsfamilie gewinnt. Bei allem Ehrgeiz und Idealismus stehen aber doch für sie immer ihre Freunde an erster Stelle.

REVIEW
Cambridge Spies erzählt die Geschichte der Cambridge Five, einem Spionagering der zur Zeit des zweiten Weltkrieges und des kalten Krieges jede Menge Informationen des MI5 an Russland weitergab, und zu dem Kim Philby, Guy Burgess, Anthony Blunt, Donald Maclean und wahrscheinlich auch John Cairncross gehörten, wobei letzterer in dieser Miniserie praktisch komplett ignoriert wird. Autor Peter Moffat nimmt sich dabei ein paar Freiheiten mit den tatsächlichen Ereignissen, im Großen und Ganzen hält sich die Story aber schon an die Wahrheit. Den vier Spionen wird dabei gleich viel Aufmerksamkeit geschenkt, in jeder Episode steht ein anderer etwas weiter im Vordergrund, und sonst ist alles gut verteilt – was sehr schön ist, denn alle vier sind sehr interessante Charaktere.

Man könnte Cambridge Spies zu Beginn vielleicht Glorifizierung von Spionage vorwerfen, anfangs wirkt das, was unsere Protagonisten so machen doch noch oft wie ein aufregendes Spiel, und sie stehen als strahlende Helden und Kämpfer gegen den Faschismus da. Ein Vorwurf, den man in den letzten Episoden aber sicher nicht mehr halten kann – hier häufen sich die Probleme, die Stimmung wird düsterer, und so langsam geht alles abwärts.

Es ist schon irgendwie eine Leistung, wie die Serie Sympathie für die vier Spione aufbaut. Obwohl sie gegen ihr Land und für Stalin arbeiteten, und für so einige sicherlich nicht erfreuliche Dinge verantwortlich waren (bspw dürfte von Maclean weitergegeb- ene Information stark zum Entschluss der Sowjetunion zur Berlin-Blockade 1948 beigetragen haben), nimmt man sie in der Serie doch immer als die “Guten” wahr. Noch mehr sogar: trotz ihren Verrat wirken sie unglaublich britisch, und es wird deutlich gemacht, dass sie ihr Land auch wirklich lieben. Doch die Gesellschaft die darin das Sagen hat, hat halt so ihre Fehler – eines der schönsten Dinge an Cambridge Spies ist da wirklich der wunderbar bissige Blick auf die Gesellschaft und das auf Status und Klasse aufgebaute Establishment (unter anderem mit einer herrlichen kleinen Szene in der die BBC ihr Fett abkriegt und so Selbstironie beweist). Egal ob man jetzt ihre politischen Ansichten teilt, versteht oder ablehnt, es fällt einem sehr leicht diese vier Spione als sympathische Helden zu akzeptieren.

Da hilft es natürlich auch, dass die vier Hauptdarsteller ihre Figuren überaus charismatisch spielen. Besonders Tom Hollander ist großartig und stiehlt jede Szene in der er auftaucht – sein zynischer, lauter Guy der sich permanent daneben benimmt ist aber auch einfach ein großartiger Charakter. Die anderen sind aber natürlich auch sehr toll: Toby Stephens (Mangal Pandey) als wohl erfolgreichster Spion der vier, Sam West (Hornblower) ist einfach wunderbar britisch und Rupert Penry-Jones (in Spooks wieder als MI5-Agent zu sehen, da dann mit etwas ausgefeilteren Methoden) steht zwar oft im Schatten der restlichen drei, brilliert dann aber immer wieder mit seinen Szenen. Selbst wenn die Serie sonst uninteressant wäre, würde man immer noch bestens davon unterhalten werden diesen vier einfach beim spielen zuzusehen. In einer Nebenrolle taucht Anna-Louise Plowman auf (“Dalek”, Doctor Who), die hier die Ehefrau von Maclean spielt, und im wahren Leben mit Toby Stephens verheiratet ist.

Ich kauf DVDs nach unterschiedlichen Kriterien, meist Schauspieler oder Themen, Aspekte die hier sicher auch mitgewirkt haben. Das entscheidende Kaufargument für Cambridge Spies war aber doch eher ungewöhnlich, nämlich ein Dialog. Ich hab folgenden Clip gesehen und hab mich spontan in den Dialog verliebt: I’m in bed with Virginia Woolf’s socks. (links Anthony Blunt, rechts Julian Bell, Neffe von Virginia Woolf). Natürlich wurde ich vom Rest des Drehbuchs auch nicht enttäuscht, dieser Ausschnitt ist keineswegs der einzige, der sich lohnt, und sicher auch nicht der beste – Cambridge Spies ist von vorn bis hinten voll mit herrlich witzig ge- schriebenen Dialogen, die von den Schauspielern auch wunderbar rübe- rgebracht werden. Besonders erwähnenswert wäre dabei alles, was Tom Hollanders Guy Burgess so von sich geben darf, dessen Dialoge sind allesamt absolut zitierwürdig und großartig geschauspielert, und die Szenen zwischen Anthony Blunt und der von Imelda Staunton herrlich gespielten Queen (ich bekomm jedes Mal wieder einen Lachanfall, wenn sie mit “that ridiculous man with a nostril warmer” kommt).

Fassen wir zusammen: Cambridge Spies ist eine wirklich schicke Miniserie über ein äußerst interessantes Kapitel britische Geheimdienstgeschichte – mit sehr viel Witz, aber natürlich auch dem nötigen Ernst und Dramatik, einem großartigen Schauspielerensemble und sehr schick gefilmt. Kann ich also nur wärmstens weiterempfehlen.

Picspam: Philby, Burgess, Blunt, Maclean

Philby hat jede Menge Liebschaften, was uns nicht nur einen Haufen Bettszenen liefert, sondern auch wunderbare “Ich verkleid mein Mädl als mich selbst und schleus’ sie so über den Campus”-Szenen

Burgess und Blunt waren schwul, von Maclean wird vermutet, dass er bisexuell gewesen sein könnte – und doch bleibt es Philby überlassen die Rosa-Hemd-Quote der Serie zu erfüllen

Alles, was man für einen gelungenen Abend braucht: Gemütliches Plätzchen auf einer öffentlichen Toilette, Zigaretten, Alkohol und eine Ausgabe Middlemarch.

“Sir is a very happy communist!”

Warum sollten russische Spione auch auf James-Bond-Coolness verzichten müssen?

Als Spion muss man natürlich auch souveräner Hutträger sein

Die Unschuld in Person. Tennis-Outfits sind ja auch fast so schick wie Cricket-Outfits

Maclean kommt am Anfang immer etwas zu kurz, dafür hat er später einige richtig schicke Momente