Regisseur: Karan Johar
Drehbuch: Shibani Bathija
Musik: Shankar-Ehsaan-Loy
Darsteller: Shahrukh Khan, Kajol, Jimmy Shergill
Crew: Sharmishta Roy (production design), Ravi K. Chandran (cinematography)
Erscheinungsjahr: 2010

STORY
Rizvan Khan (Shahrukh Khan) leidet unter dem Asperger Syndrom, einer leichten Form von Autismus. Weil er seiner Mutter versprochen hat, sich ein schönes Leben zu machen, reist er nach San Francisco zu seinem Bruder (Jimmy Shergill) und arbeitet als Kosmetikvertreter. Dabei lernt er die Friseurin Mandira (Kajol) kennen, die alleine ihren Sohn Sam (Yuvaan Makaar) großzieht, und verliebt sich in sie. Die beiden heiraten und führen ein glückliches Familienleben – bis der Terroranschlag vom 9.11. ihre Idylle zerstört…

REVIEW
Als vor zwei Jahren die ersten Informationen über die Story von My Name Is Khan eintrudelten, waren wir alle ein wenig verwirrt – Ist das jetzt ein Film über das Asperger Syndrom, oder über Vorurteile gegenüber dem Islam? Passt das alles in einen Film? Meinen die das ernst? Kann das denn gut gehen? Jetzt sind wir schlauer: Ja, die haben das ernst gemeint und alles in einen Film gepackt. Und auch wenn das nicht so wirklich gut ging, kommt am Schluss ein ganz unterhaltsamer Film raus.

Die Story ist… nun ja. Nicht, dass ich von Shibani Bathija recht viel erwartet hätte, die Frau hat ja bei Fanaa schon eher Schmarrn zusammengeschustert, und Kabhie Alvida Na Kehna hat auf dem Gebiet ja auch Schwächen, aber die Story von My Name Is Khan wirkt schon besonders wie Stückwerk. Es ist ganz offensichtlich alles sehr gut gemeint, aber bei aller guter Absicht hat man sich nicht mehr viele Gedanken drüber gemacht, ob man das wirklich alles in ein Drehbuch packen soll, und ob dabei nicht am Schluss eher Quatsch rauskommt.Und so ist es nun eben, vor allem gegen Ende hin, eher Quatsch geworden.

Am Anfang ist es noch eine ganz niedliche Liebesgeschichte, und es hätte als Stoff für den Film durchaus gereicht, einfach die Probleme des Familienlebens eines an Asperger erkrankten Mannes darzustellen. Aber man will hier ja mehr, und deswegen kommt noch ein ganzer Schwung anderer Themen dazu, und je mehr es werden, desto abstruser wird alles. Die Attacken auf Muslime in den USA nach 9/11 werden schon so übersteigert dargestellt, dass man sich an Filme über die Religionsunruhen der Partitionszeit erinnert fühlt, dann muss da aber auch noch ein an Hurricane Katrina angelehntes Sturmdrama rein, die Folterpraktiken der Geheimdienste, eine Terroristengruppe und eine Ladung Obama-Verherrlichung. Und das Ganze natürlich mit einer Runde Moral, aber nicht gerade der allerdifferenziertesten Darstellung der verschiedenen ethnischen Gruppen.

Auf der anderen Seite ist es immer noch ein Karan Johar Film, und egal, was für ein absurd überladenes Drehbuch er da verfilmt, ich hab keine Chance gegen seine wunderbar manipulative Inszenierung. Also hab ich nicht nur über die Story die Augen gerollt, sondern auch mitgelitten, mitgeheult und einen Berg Taschentücher vollgerotzt. Bei Karan Johar geht das erstaunlicherweise gleichzeitig.Karan ist einfach ein guter Regisseur – in My Name Is Khan inszeniert er viel zurückhaltender und eleganter als noch in Filmen wie Kabhi Khushi Kabhi Gham mit seinen überbordenen Swoosh-Weiß-Überblenden, aber trotz der Zurückhaltung büßt sein Regiestil nichts von seiner Emotionalität ein.

Ebenfalls auf der Plus-Seite stehen die Schauspieler. Shahrukh spielt seine Behindertenrolle erstaunlich gut – man muss sich ein wenig daran gewöhnen, dann wirkt es aber bald sehr natürlich und die Manierismen lenken nicht mehr weiter von der eigentlichen Figur ab. Kajol macht sich auch sehr gut – ihre Figur geht später leider etwas unter, aber die aufgeweckte Mandira der ersten Filmhälfte ist sehr niedlich.

Die bei uns nun angelaufene Kinofassung ist um etwa 40 Minuten gekürzt, soweit ich das mitbekommen habe, vor allem in der zweiten Hälfte. Während das vielleicht gar nicht schadet, aus diesem überfüllten Filmteil ein paar Elemente rauszunehmen oder abzuschwächen, dürften dadurch aber auch Probleme im Zusammenhang des Ganzen entstehen. Für ein deutsches Kinopublikum ist es aber wohl ganz gut, wenn der Film auf bei uns normale Spielfilmlänge gekürzt wird, also lassen wir das mal durchgehen.

Während die Story als ziemlich überladen und abstrus ist, ist der Rest des Films ganz gut gelungen. Fans von Shahrukh, Kajol und Karan kommen also schon auf ihre Kosten, solange man keine zu hohen Ansprüche stellt. Und für die Zukunft, Karan: Mach einen weiten, weiten Bogen um Shibani Bathija, aber mach bitte weiter, schicke erwachsene Filme zu drehen, die trotzdem ans Herz gehen.

Ich konnte die ganze Show noch nicht sehen, aber dieser Ausschnitt hat mir jetzt schon mein Wochenende versüßt.

EDIT: Ganz anderes Thema, aber das hab ich grad gelesen und es ist genauso klasse: Über den Auftritt von Neil Gaiman an der UCLA :

Will he ever write an episode of “Dr. Who”? There was much applause. Someone shouted “YES!” Gaiman opened his mouth, said nothing, then smiled. And nodded.

Passend zum ganzen aufkommenden Hype wurde gestern bestätigt, dass My Name Is Khan auch auf der Berlinale gezeigt werden wird (nicht im Wettbewerb), vielleicht sogar als Weltpremiere und das dabei wahrscheinlich Karan Johar, Shahrukh Khan und Kajol kommen werden. Das hätte wohl wirklich kaum jemand erwartet, dass Karan sein Versprechen von vor drei Jahren hält

EDIT: Eine etwas bessere Version ist schon da.

Regisseur: Aditya Chopra
Drehbuch: Aditya Chopra
Musik: Salim-Suleiman
Darsteller: Shahrukh Khan, Anushka Sharma, Vinay Pathak
Crew: Yash Chopra (producer), Ravi K. Chandran (cinematography)
Erscheinungsjahr: 2008

STORY
Um den letzten Wunsch ihres sterbenden Vaters zu erfüllen, heiratet die junge Taani (Anushka Sharma) den einfachen Büroangestellten Surinder Sahni (Shahrukh Khan) – doch sie erklärt ihm gleich, dass sie ihn nie lieben können wird. Weil sich Suri aber sofort in Taani verliebt hat, versucht er, ihre Lebensfreude wieder herzustellen, und ermöglicht ihr einen Tanzkurs. Um sie beim tanzen zu sehen, gibt er sich als hipper Macho Raj aus, der sich im Gegensatz zu Suri nicht scheut, seine Bewunderung für Taani zu zeigen..

REVIEW
Manche Dinge ändern sich einfach nicht: Auch nach knapp vier Jahren Bollywooderfahrung und diversen Geschmacks- verschiebungen in der Zwischenzeit bin ich immer noch genauso anfällig für Chopra-Drama wie ganz am Anfang. Aditya Chopras drittes Regieprojekt wurde mit Spannung erwartet – wird er wieder ein Meisterwerk wie Dilwale Dulhania Le Jayenge abliefern, oder doch eher die Fehler seines Mohabbatein wiederholen? Nach Rab Ne Bana Di Jodi kann man aufatmen: er ist zwar nie so großartig wie DDLJ, doch es ist Adityas zweitbester Film, eine kurzweilige und unterhaltsame Liebesgeschichte mit so manchen Schwächen, aber auch vielen Stärken.

Der Anfang des Films hat mich sehr begeistert: Der Vorspann fängt auf liebevolle Weise die Amritsar-Atmosphäre ein mit wunderbaren kleinen Alltagsaufnahmen, die ganze Hochzeit-Sache ist zwar arg konstruiert aber doch schnell geschluckt und die Darstellung des Ehelebens ist angenehm feinfühlig. Vor allem ist es ohne groß Melodramatik aufzufahren durchzogen von einem bitteren Schmerz, der sehr zu Herzen geht: auf Taanis Seite, die sich plötzlich nach dem Tod ihres Verlobten und ihres Vaters im lieb- und freudlosen Ehealltag wieder findet, wie auch auf Suris Seite, der seine Liebe für Taani nicht zeigen kann und still unter ihrer Traurigkeit leidet. Die kleinen Momente der Freude und des Glücks stechen da wie funkelnde Edelsteine heraus und rühren nicht selten zu Tränen.
Aditya inszeniert seinen Film unspektakulär und ohne Regiemätzchen, aber immer sehr schön, wie auch die Bilder von Ravi K. Chandran, der selten atemberaubenden Bildkompositionen liefert, aber doch immer mit eleganten Aufnahmen die Stimmung schön einfängt.

Sobald Raj dann auftaucht verschiebt sich das Ganze etwas. Anfangs ist Raj erstmal furchtbar anstrengend und albern – daran gewöhnt man sich mit der Zeit etwas, und Raj wird auch etwas sympathischer. Ganz besonders natürlich in den Momenten, in denen Suri durchscheint. Aber durch Raj wird der Film natürlich auch lustiger, und es ergeben sich einige sehr schöne Szenen.

Noch später kommt der Film dann aber mit etwas fragwürdiger Moral und Logik daher, die einen dazu bringen, dass man den Charakteren am liebsten an die Gurgel gehen möchte. Das wird zwar alles zum Schluss schon wieder so hingedreht, dass man es positiv sehen kann, doch ein etwas unangenehmes Gefühl bleibt. Hier mal in Spoilertags ein paar der Dinge, die mir sauer aufgestoßen sind: show

Shahrukh bringt zwar nicht gerade eine bahnbrechende Darstellung, spielt aber doch gewohnt gut: als Suri ist er liebenswert verstockt und schüchtern, als Raj darf er seine üblichen Rollen und Manierismen aufbereiten und ist dabei teilweise anstrengend over the top, aber auch teilweise wunderbar charismatisch. Newcomerin Anushka Sharma hat keine so besonders anspruchsvolle Rolle, spielt aber durchaus überzeugend, gerad ein ihren lebhaft-fröhlichen Szenen ist sie ganz herzig. Der Altersunterschied zwischen unserem Liebespaar, über den im Vorfeld eifrig diskutiert wurde, passt durchaus in den Film und stört wirklich rein gar nicht. Neben den beiden hat nur noch Vinay Pathak eine größere Rolle als Suris Kumpel, auch er spielt sehr souverän, wenn auch manchmal ein bisschen übertrieben.

Wie viele aktuelle Bollywoodfilme strotzt RNBDJ auch vor Anspielungen auf andere Filme. Das irritiert am Anfang ein wenig weil es die Handlung ja nicht unbedingt erfordert, doch es funktioniert ganz gut als Gegenüberstellung von abgehobener Filmi-Liebe und gewöhnlicher Alltags-Liebe. Und weil ich Anspielungen auf Filme sowieso immer schick finde, haben mir die vielen Zitate auch Spaß gemacht – auch wenn RNBDJ dadurch streckenweise so wirkt wie eine Shahrukh-Werkschau-Parodie. Ganz besonders schön auch: Shahrukh, der zum Shashitabh-Song Teri Rab Ne Bana Di Jodi aus Suhaag tanzt und singt.

Ich hab schon eine Weile überlegt, ob ich einem Film,der mich so mit fragwürdigen Ideen genervt hat, so viele Punkte geben kann. Aber Tatsache ist, dass ich mich zwar desöfteren aufregen musste, aber mich trotzdem durchwegs bestens unterhalten habe und die meiste Zeit mit Tränen in den Augen mit den Charakteren mitgelitten habe. Und weil es mir bei einem Chopra-Bollywoodfilm ja auch gerade darauf ankommt, gibt es doch sehr gute 8 Punkte und eine Empfehlung.

MUSIK
Den Soundtrack von Sulim-Sulaiman hab ich hier schon einmal besprochen und sehr gemocht, in Zusammenhang mit den Bildern dazu wirkt er gleich noch viel besser.

Haule Haule – sehr niedliches Suri-Lied, hübsch mit ganz langen Einstellungen gedreh und voller sympathischer Einblicke ins Amtristar-Alltagsleben

Phir Milenge Chalte Chalte - der genialste Song des Films: groß inszenierter Hommage-Song ans Bollywoodkino, zusammengesetzt aus alten Filmsongs und bebildert mit Referenzen an Raj Kapoor, Dev Anand, Shammi Kapoor, Rajesh Khanna und Rishi Kapoor, mit Gastauftritten von Kajol, Bipasha Basu, Lara Dutta, Preity Zinta und Rani Mukherjee. Ganz fantastischer Song, sowohl musikalisch als auch von der Umsetzung herum. Allein Shahrukh als Shammi ist Gold wert…

Dance Pe Chance – vielleicht der schwächste Song im Film, doch immer noch ganz schmissig und mit einer sehr unterhaltsamen Umsetzung

Tujh Mein Rab Dikhta Hai - der Titelsong ist nicht nur ein bezauberndes Lied, sondern wurde auch noch wunderschön umgesetzt. Nach Phir Milenge Chalte Chalte mein Lieblingslied in RNBDJ

Tujh Mein Rab Dikhta Hai (slow) – diese wunderbare weibliche Version des Titellieds ist nur kurz und hat keine spektakuläre Umsetzung, ist aber trotzdem einfach sooo schön.

Dancing Jodi - Das Finale des Tanzwettbewerbs ist nicht als Song im Menü aufgeführt, hat hier aber einen Platz verdient: Der Song (ein Remix-Medley aus den anderen Songs) passt hier wunderbar, und die Umsetzung ist auch wirklich schick…

Die Schwächen des Films sind offensichtlich: Der Bombast ist hübsch anzusehen, aber eigentlich nur zum Selbstzweck da, teilweise schon auf sinnverzerrende Weise unangebracht und in seiner ganzen Opulenz verliert der Film schon mal die Charaktere und die Story aus dem Auge. Die Schauspieler passen sich der Austattung und dem Kitsch mit großen Gesten an, während manchmal subtileres Spiel angebracht wäre – was nicht hilft, wenn die Charaktere sowieso alle recht unsympathisch sind und dumm handeln. Um mit den überdimensionalen Emotionen klar zu kommen, die Bhansali uns hier mit aller Wucht aufdrückt, muss man schon sehr empfänglich für solches Kino sein. Letztlich erschlägt sich der Film mit seinem Bombast einfach selbst. Ich kann wirklich jeden verstehen, der mit diesem Film nichts anfangen kann, ja ihn sogar hasst.
Trotzdem mag ich den Film, und wenn ich in der richtigen Stimmung für Bhansali-Zaunpfahl-Wucht bin, dann liebe ich seinen Devdas auch immer noch. Wenn man sich aber darauf einlässt, weiß der Film nämlich durchaus zu beeindrucken. Hier also mal eine kleine Auswahl der Szenen, die Bhansalis Devdas für mich einfach gut machen:

Morey Piya. Was für ein toll inszenierter Song. Auf der einen Seite Paros Mutter Sumitra, die voller Hingabe und Zuvertrauen vor Devdas´ Familie tanzt und durch diese freiwillige Erniedrigung unwissend Kaushalya ins Messer läuft. Auf der anderen Seite Devdas am Fluss, der zu Sumitras Lied über Krishna und Radha Paro verführt. Erschütternde Tragik gekoppelt mit knisternder Erotik, das ist Bollywood vom feinsten.

Besoffener Devdas, Teil 1. Devdas ertrinkt nicht nur im Wein, sondern vor allem im Selbstmitleid – das hat mich aber seltsamerweise noch nie davon abgehalten, trotzdem mit ihm mitzufühlen. Mit ihm, und mit Chandramukhi, die hier, wie so oft, von ihm abgelehnt, beschimpft und beleidigt wird, und doch nicht anders kann als ihn zu lieben. Hier heult Devdas seiner Liebe nach und stellt sein Herz vor Gericht – und ich bin doch jedes Mal von dieser Szene ergriffen.

Besoffener Devdas, Teil 2. Kurz nach der letzten Szene gibt es diese Szene, die ich noch ein Stückchen lieber mag. Weniger verheultes Selbstmitleid, dafür richtig tolle Chemie zwischen Devdas und Chandramukhi. Devdas geht wie immer grausam mit Chandramukhi um, aber das Verständnis wächst ein wenig – so wie unser Mitgefühl für Chandramukhi.

Generell Chandramukhi und Devdas. Gut, machen wir’s doch gleich so – ich häng an allen Chandramukhi/Devdas-Szenen. Ich finde einfach die Beziehung zwischen diesen beiden viel interessanter als die zwischen Devdas und Paro – und zudem funktionieren auch Shahrukh und Madhuri Dixtit zusammen einfach großartig.

I have remembrances of yours that I have longà¨d long to redeliver. [/hamlet] Trotz meiner Vorliebe für Chandramukhi/Devdas gibt es großartige Devdas/Paro-Szenen in diesem Film. Diese hier gehört zu meinen großen Favoriten, eine wirklich kraftvolle Szene in der die beiden Schauspieler auch richtig glänzen können, und ihre Beziehung sehr schön gezeichnet wird.

Das Ende. Was für ein großartig orchestriertes Finale – Drama, Tragik und Symbolismus soviel man sich wünschen kann. Der perfekte Abschluss für diesen Film. Und da hab ich ja auch schon mal einen Audioclip gebastelt…

Nicht in Szenenbildern einzufangen, aber doch immer wieder ein großer Pluspunkt des Films: Die poetischen Dialoge. Selbst wenn man den Film nur mit sicherlich unzulänglichen Untertiteln kennt, spürt man doch wie schön diese Sprache ist, wie elegant die Dialoge sind, wieviel Kraft da dahinter steckt – das beeindruckt mich immer wieder.
Dazu sind auch abgesehen vom schon genannten Morey Piya die allermeisten Songs immer sehens- und hörenswert. Hamesha Tumko Chaha drückt kräftig auf die Tränendrüsen, Maar Daala ist unglaublich faszinierend und Madhuri und Aishwarya zusammen in Dola Re Dola tanzen zu sehen verliert nie seinen Reiz. Und seien wir ehrlich: Auch wenn der ganze Glitzer-Farben-Bombast unnötig und selbstverliebt ist, ist er doch einfach atemberaubend schön. Und manchmal darf man auch so oberflächlich sein, einfach mal mit schicker Ausstattung glücklich zu sein.

UPDATE: Am 2.11. wird eine 1-minütige Songpromo erscheinen – ein paar Sekunden daraus sind jetzt schon in schlechter Qualität auf Youtube aufgetaucht (gemixt mit ein paar Szenen aus der Ghajini-Promo)!